martes, 19 de enero de 2016

LAS IDEAS DE MARTIN LUTHER KING SOBRE EL JAZZ

Todos los años, hacia mediados del mes de enero, se celebra en Estados Unidos el Día de Martin Luther King, un icono de la lucha por la igualdad y los derechos civiles cuyas ideas, expresadas en sus excelentes discursos, no han perdido ni un ápice de su valor y de su actualidad. Por fortuna y por desgracia. Por fortuna, pues los contenidos de los discursos pronunciados por el Dr. King están dotados de una universalidad incomparable y deben ser leídos y estudiados como modelos de una filosofía que ayudó inequívocamente a cambiar la realidad de todo un grupo étnico durante tanto tiempo segregado, oprimido y discriminado. Y por desgracia, ya que tantos y tantos sucesos nefastos que continúan ocurriendo hoy en día nos hacen constatar que las cosas todavía no han cambiado hasta el punto en que deberían, que hay aún mucho camino por recorrer y que la luz de las palabras del Dr. King puede y debe servir para iluminar el camino en la oscuridad.


M.L. King con Harry Belafonte (izquierda)
Pues bien, entre los muchos discursos de King, se encuentra uno mucho menos conocido que aquél célebre acerca del sueño y de la cima de la montaña. Un discurso que estuvo sumido en el mayor misterio durante muchos años y que, al parecer, King escribió pero nunca llegó a pronunciar. Es, además, el único texto que tenemos en el que el activista objetivó sus ideas acerca del jazz. Fue escrito en 1964 para ser publicado como prefacio al programa del Festival de Jazz de Berlín de ese año, coincidiendo con una visita de King a Alemania. En este discurso, King concibe el jazz como catalizador de las transformaciones sociales que por entonces se estaban empezando a llevar a cabo, y hace hincapié en su valor social y espiritual, presentándolo como una música universal que refleja las necesidades y los deseos de todo ser humano con independencia de raza, geografía o ideología. Se trata, a la vez, de un valioso documento histórico y de una evidente muestra de la capacidad crítica de King sobre la música y el arte en general. Lo presento a continuación en mi propia traducción al español. El original en inglés puede leerse aquí.





Sobre la importancia del jazz

Dios ha creado muchas cosas a partir de la opresión. Ha dotado a sus criaturas de la capacidad de crear, y de esta capacidad han fluido las dulces canciones de tristeza y alegría que han permitido al hombre enfrentarse al medio ambiente y a muchas situaciones diferentes.

El jazz habla en nombre de la vida. El blues cuenta la historia de las dificultades de la vida, y si lo pensáis un momento, os daréis cuenta de que el blues pone música a las realidades más duras de la vida, alcanzando así una nueva esperanza y un sentido del triunfo.

Es una música triunfadora.

El jazz moderno ha continuado esta tradición, cantando las canciones de una existencia urbana más compleja. Cuando la vida misma no ofrece orden ni sentido, el músico crea un orden y un sentido a partir de los sonidos de la tierra que fluyen a través de su instrumento.

No es extraño que una gran parte de la búsqueda de la identidad de los negros americanos haya sido defendida por músicos de jazz. Mucho antes que los ensayistas y estudiosos modernos escribiesen sobre la identidad racial como problema en un mundo multirracial, los músicos estaban volviendo a sus raíces para afirmar aquello que se estaba despertando en el interior de sus almas.

Gran parte del poder de nuestro Movimiento por la Libertad en los Estados Unidos procede de esta música. Nos ha dado fuerzas con sus ritmos dulces cuando el valor empezaba a faltarnos. Nos ha calmado con sus ricas armonías cuando nuestros ánimos estaban bajos.

Y ahora el jazz se exporta al mundo entero. Porque en la lucha particular de los negros en América existe algo semejante a la lucha universal del hombre moderno. Todos sentimos el blues. Todos anhelamos encontrar un sentido. Todos necesitamos amar y ser amados. Todos necesitamos aplaudir y ser felices. Todos anhelamos la fe.

La música, especialmente esta amplia categoría llamada jazz, es un trampolín hacia todo ello.


Martin Luther King, 1964.


John Coltrane
Y, para concluir, como intento de poner una banda sonora a las palabras del Dr. King, conviene escuchar "Alabama", un tema compuesto e interpretado por John Coltrane pocos meses antes de la escritura de este discurso. La pieza está contenida en el disco Live at Birdland y está inspirada en el ritmo y en la cadencia de una intervención pública de King condenando un atentado del Ku Klux Klan contra una iglesia en Birmingham (Alabama) en el que fallecieron cuatro niños afroamericanos. El cuarteto lo completan McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería. Una auténtica joya que, como el discurso de King, está tan de actualidad hoy como cuando se grabó, hace ya más de medio siglo.

                                            ANTÓN GARCÍA-FERNÁNDEZ



sábado, 16 de enero de 2016

CATAVENTO DE POEMAS INFANTÍS ( XLIV) Carles Cano






                               CARLES  CANO  ( Valencia, 1957)




  
HIVERN



Carles Cano
Envoltat de boira,
sobre els raïls glaçats,
marxa el tren de la neu,
el fred i la tempestat.

En l´estació de l´hivern,
ningú no el vodria agafar,
si non fos pel Nadal, els Reis,
el Pare Noel i els regals.




DES  DE LA FINESTRA


Des de la finestra veig
un bocinet de mar.
És tan menut, tn petit,
que no cabria un calamar.

Però eixe trosset de blau,
a voltes boirós, imaginat,
és una escletxa, un túnel,
per on fugir escapat
quan em sotja l´angoixa,
el lent a-vor-ri-ment,
les muralles de rajoles,
els negres pressentiments.

De de la finestra veig
un bocinet de mar.
És tan menut, tan petit,
que no cabria un calamar.




QUÈ  ES POESIA?
 ( A Bécquer)


Què es poesía? Dius,
mentres claves el meu cos
amb una agulla a una cartolina.
Què es poesía? I tu m´ho preguntes?
Poesia era jo, tros de soca:
una papallona filant camins de colors
per un jardí en flor.


Ilustracións de Paco Giménez


A LA FONT ROJA  HI  HA UNA CABRA

A la Font Roja
hi ha una cabra,
boja,
pèl -roja,
escarxofada,
banyuda,
culicuapeluda.
Té quatre cabridets,
bojos,
pèl-rojos,
escarxofats,
banyuts,
culicuapelats.




(Do libro 29 poemes per al dia a dia i un per a la nit, editado por Edicions Bromera, 2015)



viernes, 15 de enero de 2016

CRÍTICA DE MONTSE PENA PRESAS SOBRE "Lendo lendas, digo versos" NO NÚMERO 2 DA REVISTA DE LIX "CRIATURAS".



Acaba de aparecer o número 2 da revista de LIX galega CRIATURAS.
     Unha interesante publicación dixital galega e en galego coordinada por Ledicia Costas e Daniel Landesa e que ten un consello editorial de luxo formado por persoas moi significadas no eido literario infanto-xuvenil.
     
     Imprescindible achegarse a ela e saber algo máis de todo o que se publica no noso país, dos autores/as e ilustradores/as, dos acontecementos literarios e saborear os artigos que contén e que nos permiten entrar no interesante mundo da literatura para os pequenos que se fai en Galicia.

     Neste número podemos gozar dunhas fermosas ilustracións de Noemí López, dun artigo magnífico de Antonio Reigosa sobre “As boas criaturas do nadal galego”, unha interesante achega a un proxecto que paga a pena coñecer como é “Espazo Lectura”, un cara a cara entre Antonio Manuel Fraga e Miguel Mosqueira, recensións e críticas de libros, ademais doutros moitos temas de interese.
     
     Entre os libros que se salientan neste número está o noso querido “Lendo lendas, digo versos”, do que a especialista en LIX Montse Pena Presas escribe unhas palabras que nos enchen de satisfacción.


     Reproducimos aquí a crítica, un traballo que Versos e aloumiños agradece profundamente.

Montse Pena Presas


Dos imprescindibles: Lendo lendas, digo versos de A. Reigosa, A. García Teijeiro e X. Cobas 


Este final de ano deixounos un dos mellores libros infantoxuvenís do 2015: Lendo lendas, digo versos, unha obra creada a seis mans por Antonio Reigosa (que se ocupa das narracións), Antonio García Teijeiro (como creador dos versos) e Xosé Cobas (que consegue trasladar ese poderoso mundo mítico a unhas imaxes particularmente evocadoras). 

     O principal acerto da obra, a súa innovación máis poderosa é precisamente a de acertar a reunir, nun só volumen, o inxente coñecemento de Reigosa do mundo da tradición popular galega, a axilidade rítmica e musical dos poemas de García Teijeiro e a facilidade de Cobas para levar ao lectorado cara a universos oníricos, nos que calquera suceso é posible. Tres voces consolidadas construíndo á vez para devir nunha plurisignificación que, non obstante, semella ter sido argallada tan só por un creador (tal é o encaixe que acada nestas páxinas o entrecruzamento xenérico). 
   
Nun acaído limiar, os autores explican que 
se decataron da ausencia de poemas protagonizados por personaxes míticos galegos de tradición popular, polo que se decidiron a embarcarse (e embarcarnos) nesta aventura. 
     Así, as lendas recollidas tentaron manter a súa forma máis pura (se ben se albisca o adobío da escrita precisa e retranqueira de Reigosa, que é sempre estilísticamente coidada); namentres que as composicións poéticas trasladaron o sucedido nos relatos ao verso. Porén, as estrofas de García Teijeiro (sen perder a esencia clásica deste poeta) non sempre se conforman con iso, senón que en ocasións xogan a engadir novos detalles á lenda, o que as fai aínda máis interesantes. Igualmente, a súa lóxica narratividade, acompañada da facilidade na comprensión (que se apoia precisamente no texto narrativo) pode supoñer un estímulo para aqueles e aquelas que aínda non se decataron (en palabras de Fran Alonso) de que “a poesía non morde” e que cómpre perderlle o medo ata retala. 

     A escolla de personaxes míticos e de lugares máxicos resulta tamén moi acaída. O texto privilexia seres ben coñecidos (como os reis ou as mouras), mais sen caer nos tópicos (o encontro con estes personaxes non supón inmediatamente un suceso malo ou bo, senón que serán os feitos posteriores o que determinarán isto). Canda estes caracteres aparecen outros quizais menos difundidos, pero con historias realmente sorprendentes e en moitos casos, moi descoñecidas. A sorte é que cada quen pode procurar o seu texto, o que máis lle suxire ou lle sorprenda, o que lle ensine ou lle evoque algo. 
      
     Quen isto escribe, queda con “As tres bestas da Charca de Alligal”, quizais polos poderes curativos que amosa ter a auga, quizais polo poder feminino manifesto no personaxe da meiga, quizais polo perigoso que é o mal de amores ou quizais pola suxerentísima ilustración que, nunha variación, aparece na portada. Porque unha besta pode ser fermosa, pois a tradición popular ensina, entre outras moitas cousas, que ás veces aparece o branco onde todo semella negro. 
      
     A suxestividade das ilustracións (entre o que vemos e o que pensamos, con grande capacidade para captar a fotografía do que non foi), os acaídos versos (que rematan, profundizan e matizan a un tempo) e as intrigantes lendas (recollidas coa palabra xusta e lixeira) acaban por conformar un volume imprescindible. Pola súa beleza formal, mais tamén pola súa variedade textual e pola súa (re)creación da propia tradición, Lendo lendas, digo versos debese ser un referente. Porque cómpre non esquecer que, antes de que existise palabra escrita, todas e todos escoitamos a maxia dunha voz que nos fixo soñar, mais tamén aprender. 

martes, 12 de enero de 2016

DARDO POÉTICO (XXIX) OS MONODIÁLOGOS DE CLARA JANÉS





Cando abres a caixa de correo e ves un sobre cun libro de agasallo, sentes unha felicidade completa. Se quen cho manda é unha das poetas máis interesantes da literatura española, a emoción sobe. Iso  pasoume  coa miña querida e admirada Clara Janés.
     
Clara Janés
     Teño onda min un libro recén saído, La blanca forma de la fuga, editado pola Deputación de Valladolid e a Fundación Jorge Guillén.
     Unha alfaia literaria, dedicada pola autora co agarimo de todos os Nadais.
     Coñecina persoalmente en Granada (en La Zubia, concretamente). Engaioloume. E tiven a fortuna de presentala no ano 2011 no "Club Faro".
     Quéroa moito, moito. Admíroa moito, moito.
      

     ...también también la sombra/ pues aquel pájaro / busca el camino entre dos luces/ busca su esencia en el desvanecimiento...
      
     

     
     Neste poemario, Clara Janés explica que “segundo a tradición antiga o ouro “medra” pola influencia do sol. O ouro da poesía, en troques, pode “medrar” coa luz barutada e así, en Suecia, xurdiu unha das voces líricas máis importantes do século XX, a de Gunnar Ekelöf. E afirma a nosa poeta que foi lendo Diwan, o que a empurrou a un continuo diálogo (que ela chamou  monodiálogo) coa súa obra.
     O resultado destes diálogos é este poemario, La blanca forma de la fuga. Uns monodiálogos que andaban esparexidos por diversos cadernos e que comezou a rescatar en 2014.
    
Gunnar Ekelöf

  Velaquí unha das poéticas do autor sueco:
  
Daquela dixen para min:
Os únicos poetas que me interesan
son os que levan coidadosamente
con mans nerviosas
unha cunca chea de sangue
na que caeu unha pinga de leite
ou unha cunca chea de leite
na que caeu unha pinga de sangue…
Agora xa vin, agora quero ver
o firme apreixo dunha cunca chea ata o bordo
de auga de manancial.

Un pracer foi este acto para min


     Todo o que toca Clara Janés está revestido dun enorme interese. Cada proxecto que comeza resulta suxestivo. Unha gran poeta. Unha intelectual fonda e rigorosa, que nunca esquece a emoción en todo o que ofrece.
Leamos un dos poemas de La blanca forma de la fuga.



EL NEGRO

Grande es el mar de la muerte,
interminable la hilera de olas
                                       (Non serviam)

no es blanco
el que acoge
no es definitivo frío
frío ficticio
para fijar fugitivo dibujo
llevado por las olas
al no-tiempo
rigidez enemiga y cómplice
aquí mismo
camino del cero
absoluto
insondable
no-mar
negro




SIN TREGUA

Y uno tiene que empezar siempre desde los cimientos
Volver a empezar una y otra vez desde los cimientos
                                           (Strountes)

¿quién construye
con los restos del derrumbamiento?
no la piedra tallada como rosa
ni el arco
que llama al más allá
una ola azul
como esfera envuelta en niebla
se aleja hasta ser puro
movimiento
y acaso en ese flotar
el sueño vuelva a iniciarse
pétalo a pétalo.


                                                                          ANTONIO GARCÍA  TEIJEIRO                        

lunes, 11 de enero de 2016

CATAVENTO DE POEMAS INFANTÍS (XLIII) María Rosa Serdio





                         MARÍA  ROSA  SERDIO  (Langreo, 1953)







ALAS  DE AMOR


Si fuéramos mariposas,
poco duraría el olvido…
María Rosa Serdio
   Subiría por el aire
   y bajaría contigo.

Cruzaríamos el puente,
   llegaríamos al río
en una armónica danza
   mientras durase el estío.

Sobre la col de la huerta
   gozaríamos del sol,
   en un abrazo de alas
   viviría nuestro amor…

Pero solo somos niños,
   niños de vuelo y arena,
   y como dos mariposas
   vamos juntos a la escuela.

Sobre el campo de las letras
   aprendemos del color,
   leemos a Federico…
   ¡Y soñamos nuestro amor!




TESOROS  DE BOLSILLO


Dos canicas y una perla,
   una margarita doble,
un trocito de canela,
   un caramelo de anís,
un palillo y una almendra,
   una hebra de hilo verde,
dos gomitas de pulsera,
   un verso por la memoria…
¡Y un par de ramas de menta
para que huelan las manos
   a dulce magia…
    en la escuela!




CUCURUCHOS


De lluvia o de menta,
de arroz o de sol…
   Decide tú el gusto,
   color y sabor.
Los hay de albahaca,
de nube o de voz,
   de sencillas flores
   o de corazón.
Hoy vendo baratos
helados y soy
   la que más vocea
   del mercado en flor.
¡Helados, muchachos,
helados de amor,
   sabor a canela
   menta y relimón,
que ya está el verano
en el corazón!



PASEO POR PONIENTE


Luce la playa
   nueva mantilla:
  blonda de espuma
    viste la orilla.
La peina el viento,
 la besa el agua…
Yo la recorro
¡arriba enaguas!
Chispea el sol
 que guiña un ojo.
 La excava un niño…
  ¿Busca tesoros!
Mira su arena
   llena de conchas…
   Viajan tranquilas
  en tre las olas.



                                               (Del libro Bolso de niebla, editado por Pintar-Pintar Editorial, 2015)