A luz das palabras (6): Espazo Lectura

Veño ben tempo manifestando que non normalizaremos a lectura ata que deixe de depender tanto da escola. Nos centros recomendan certos libros e logo, trabállanse ou non dependendo do grao de compromiso do mediador ou mediadora. É dicir, do mestre ou da mestra. Tamén digo que, en demasiadas ocasións, falta un criterio literario para poñer nas mans do alumnado os libros axeitados. E que non se me entenda mal: hai docentes que si teñen moito interese en faceren as cousas ben. Admiro estas persoas que, con demasiada frecuencia, navegan contra vento e marea. Sempre me teñen á súa beira. Así que eu celebro feliz certos clubs de lectura, grupos entusiastas de nais e pais que cren na bondade da literatura, bibliotecarios/as que intentan achegar a rapazada aos libros. Mais, neste eido, teño que dicir que admiro fondamente Espazo Lectura. O vindeiro sábado día 26, este grupo de persoas cumpre cinco anos, cinco!!! des que decidiron iniciar un proxecto ambicioso pero moi pensado.


Espazo Lectura, como se pode ler no artigo de Concha Costas, está moi consolidado e non fan as cousas por facer. Sempre están argallando actividades de moi alta calidade. Actividades lúdicas, orixinales, arriscadas. Actividades, que debo remarcar, arredor do libro. E isto resulta fundamental. O libro é o centro de todo o que se fai, e xunto a el, persoas de todas as idades, profesións e procedencias fan que os nenos gocen coas actividades ben pensadas e enxeñosas. Espazo Lectura é un exemplo. Nel non hai personalismos estúpidos. En Espazo Lectura, un equipo moi ben coordinado, cadaquén ten a súa misión. Eu sempre confiei no traballo en grupo. Non é fácil manter a harmonía entre os que forman un equipo. Espazo Lectura, si. Eu mesmo puiden comprobalo, cando estiven nun fermoso encontro na Biblioteca de Gondomar. Cinco anos de Espazo Lectura. E semella que foi onte cando comezaron a súa aventura. Parabéns aos seus compoñentes e que sigan cinco, e cinco, e cinco máis. A formación lectora e persoal dos nenos e nenas precísano. Non me estendo máis. Penso que as nidias palabras de Concha Costas van clarexar e achegar aos que non os coñecen a tarefa tan variada que desenvolven. Un pracer, amigos. E sabede que me vou asociar. Que menos se pode pedir, se estades plantando soños nos xardíns dos pequechos/as.!!

                     

Espazo Lectura e a rebelión da lectura

Espazo Lectura é unha asociación de fomento e promoción do libro e a lectura que se constituíu formalmente en xaneiro do 2008, aínda que as actividades das que naceu comezaran a realizarse no ano 2006. Na actualidade desenvolve no Val Miñor unha ampla programación con máis de cen actividades estables ao ano para todas as idades, desde os bebés e as súas familias ata o público adulto. Contacontos, clubs de lectura, sesións de dinamización lectora, noites golfas, noites na biblioteca, accións lectoras ou sesións de lectura compartida son algunhas das actividades que conforman este proxecto que nace da sociedade civil co obxectivo de converter a lectura nun espazo de encontro e socialización, de reflexión e debate.

A maior parte das actividades teñen carácter estable, pois Espazo Lectura entende que só se pode crear hábito lector mediante o traballo continuado. Así a programación inclúe dúas actividades de periodicidade semanal para nenos e nenas de 3 a 10 anos e as súas familias: o Contomar, un contacontos que se realiza todos os luns na Biblioteca Municipal de Gondomar, e as sesións de dinamización lectora que se desenvolven todos os mércores na Casa da Lectura, unha antiga escola infantil que Espazo Lectura converteu en biblioteca e centro de actividades de promoción do libro e a lectura. O proxecto inclúe tamén diversas actividades de periodicidade mensual: Contos en cueiros (para bebés e as súas familias), Comando Le (dirixida a rapaces e rapazas de 12 a 15 anos), o club de lectura compartida Lendo contigo (dirixido a nenos e nenas de 7 a 11 anos e os seus pais e nais), o club Sete vidas (centrado na lectura de narrativa) e o club Lecturas debuxadas (centrado na lectura de banda deseñada).

A programación compleméntase con outras actividades esporádicas ou de carácter anual como o Dar de ler coma quen dá de beber (unha maratón de lecturas compartidas en voz alta), a Noite na Biblioteca (uns 30 rapaces e rapazas quedan a durmir na Biblioteca Municipal con numerosas actividades), a Sentada lectora (enchemos a alameda de Gondomar de xente lendo) ou a Fogueira dos versos (lume e poesía na noite de San Xoán).

Cinco anos de actividades e de conversas arredor do libro e a lectura, de encontros con autor@s, ilustrador@s, tradutor@s. Cinco anos tecendo unha sólida rede de fomento da lectura na que se integran os centros de ensino, a Biblioteca Municipal, as editoriais, as librarías, o Concello de Gondomar. Cinco anos dinamizando o uso da lingua galega entre as persoas participantes e dando a coñecer as novidades editoriais na nosa lingua. Cinco anos de propostas para favorecer a reflexión social arredor da lectura como actividade de lecer pero tamén como motor de cambio, como ferramenta para construír unha sociedade máis crítica e capaz, máis consciente e esperta, máis madura e reflexiva. Cinco anos promovendo unha rebelión social a partir da lectura baixo o lema da campaña Gondomar, lendo para medrar, coa que Espazo Lectura resume moitos dos valores da filosofía do seu proxecto. Únete ti tamén á rebelión da lectura.

CONCHA COSTAS

Para máis información sobre Espazo Lectura, facede click aquí.

Dos libros envueltos en música por Jordi Sierra i Fabra

Jordi Sierra i Fabra es un ser excepcional. Como autor, como persona, como comunicador, como creador de iniciativas solidarias, como amante de la literatura.

Jordi Sierra i Fabra se preocupa de los jóvenes, a los que hipnotiza con sus novelas, y a los que siempre está dispuesto a ayudar.

Jordi es un caso único. Con más de cuatrocientos libros escritos, ahí sigue, al pie del cañón, demostrando su pasión por escribir. Es generoso como pocos, abierto, orgulloso de lo conseguido por su esfuerzo contra viento y marea. En una próxima entrada, hablaremos más de él.



Jordi con Susi

 Hoy está aquí por su faceta relacionada con la música. Estudioso profundo de ella, con libros que allá por los setenta abrían caminos a todos los que amábamos la música rock, con sus trabajos musicales en El Gran Musical, Disco Express, Popular 1, Top Magazine, Extra o Super Pop y con sus libros sobre las estrellas del pop o del rock, Jordi abrió sendas muy importantes, decisivas, a todos los melómanos que andábamos bastante perdidos en la gris sociedad de la época. Y Jordi, que no puede vivir sin escribir, tampoco puede hacerlo sin escuchar música. Cuando en su casa de Barcelona vi  su increíble discoteca de vinilos, se me pusieron los dientes largos. Vinilos de la época dorada del rock. Cuando vi sus fotos con figuras de este género, me di cuenta que estaba delante de un sabio y un rockero empedernido. Y lo dice quien tiene ahora miles y miles de discos y que tampoco puede vivir sin las canciones de todos aquellos y aquellas que hicieron y hacen de su vida arte para que nos sintamos mejor. Arte apasionante através de los sonidos, los arpegios, los solos, la emoción.

Jordi y yo amamos a los Beatles, a Bob Dylan, a John Lennon, a Bruce Springsteen, a Stravinsky o a Beethoven. Jordi y yo amamos la buena música.Esa que te hace vibrar porque es auténtica.

Y todo esto, que no estaba previsto, viene a cuento de dos de sus últimos libros: Sonidos del corazón, editado por Alba, en una colección para jóvenes y por el Diario de The Beatles editado por Edaf.

Pero fue leyendo y gozando, ¡de qué manera!, Sonidos del corazón por lo que me puse a escribir estas líneas.Y debo decir que voy en la página 140 de las 378 que tiene el libro. No sé cómo va a acabar, ni me importa. Lo que sí sé es que es un "libro inteligente". Una novela sobre la historia de la música, con una relación amorosa como eje y con unos personajes trazados magistralmente por alguien que es un experto en ello.La manera de engarzar trama y divulgación musical es excelente. Y uno se va encariñando con los personajes. Aquí quiero destacar la figura de Lester, un viejo que encarna la historia del rock. Es el dueño de la nave en donde el grupo que lidera Julián ensaya y les irá contando a Julián y a Valeria, una joven violinista con un gran futuro, una historia en la que desde el rhythm and blues y el góspel hasta la música de hoy, está llena de estilos que los dejará boquiabiertos. Y me gusta, además, el enfoque que da el autor de no confrontación entre la música clásica y la moderna. Ambas son valiosas y responden a las características de las distinta épocas en las que se fueron desarrollando. Eso lo vengo defendiendo yo desde hace mucho tiempo. Lo mismo me emociono con una canción de Bob Dylan o Led Zeppelin que con un concierto de piano de Rachmaninov, una sonata de Beethoven o con el concierto para violín de Brahms, por poner algunos ejemplos.Repito, voy en la página 194 y me conmoví con las referencias a la música negra y al racismo imperante en la sociedad del momento, al grupo The Flock, a Jean Luc Ponty, a Roy Orbison o a John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra o a Fats Domino. Y qué bien están explicados, como quien no quiere la cosa, los variados estilos que se fusionarían hasta llegar al rock. Ya lo dije antes, Jordi Sierra i Fabra, es un sabio y con la agilidad y ritmo que imprime a sus narraciones te engancha de tal manera que no eres capaz de soltar el libro. No sé cómo terminará la novela. Poco me importa. Lo que sí sé es que refrescaré mis conocimientos musicales y todo aquel que se acerque a este libro va a disfrutar de la escritura de Jordi y será un poco más culto en el aspecto musical. Y esto viene muy bien a todos los que adoramos la música.

El otro libro, Diario de The Beatles, es el resultado de lo mucho que Jordi amó y sigue amando al cuarteto de Liverpool.Y como yo soy otro loco beatlémano, que compro todo de y sobre ellos, me encantó que saliese a la luz tan bien editado. Es una obra de una magnitud sin precedentes. Como él dice en el prólogo de la edición de 1995 (menos lucida en su presentación pero valiosísima, editada por Plaza & Janés) "han sido muchos meses de paciente búsqueda, de investigación y análisis, de seguimiento. Más de un centenar de libros consultados y hemerotecas asaltadas son el testimonio del hallazgo de cada dato y, en muchos casos, un mismo dato tenía dos y hasta tres fechas diferentes, según la fuente, y no había diferencias de un día o dos tan solo, sino de meses...y hasta un año en alguna ocasión. Aquilatarlo todo, tener que decidir sobre la veracidad de una fuente u otra, ha sido lo más difícil, así que es posible que incluso aquí, en el trabajo más exhaustivo jamás hecho en torno a los Beatles, pueda haber un margen razonable de error, lo cual no significa que los hechos no sucedieran. Los hechos son inamovibles..."

Increíble este libro. Cada día algo sucedía en torno a los Beatles y eso que sucedía lo recoge esta obra monumental.Una obra dividida en cinco partes, la primera de las cuales es la del propio diario del grupo, que el autor dividió, a su vez en tres grandes apartados. Las otras cuatro partes eran los diarios de cada uno de sus componentes. Y todo empezó cuando un joven John Lennon, en Liverpool, fundó un grupo llamado los Quarrymen.

En el prólogo a la edición de 2012, dice el autor que los Beatles siguen siendo el mayor fenómeno de la Historia de la Música Rock. "De hecho, no hay día sin una noticia beatle en el mundo". Y termina con una referencia dolorosa a George: "En este diario, el paso del tiempo ha devorado a alguno de sus nombres, como George Harrison, pero la leyenda sigue, y seguirá. Seguirá".

Ya lo creo, Jordi, amigo, sabio de la música, seguirá y los que amamos a los cuatro de Liverpool, seguiremos emocionándonos con la parte de esa leyenda que seguiremos muy de cerca.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO

Tendiendo brazos amigos en Madrid

El pasado sábado día 12, tuvo lugar en Madrid, en la Fundación ONCE, la presentación de la editorial Amigos de papel, un verdadero milagro de dedicación literaria, ubicado en la ciudad de León.

La mesa.. De izquierda a derecha: Sara, Antonio, Asun, Jesús Hernández e Ignacio Treviño.

Hablo de milagro porque, con la situación económica actual, que nazca un proyecto de estas características no es habitual. Claro que Amigos de papel es una editora muy especial, resultado de un trabajo exhaustivo familiar envidiable y un amor a los libros bien hechos verdaderamente excepcional. Ya había salido a la luz Amigos de papel, el año pasado en dos actos muy hermosos en la capital leonesa. En uno de ellos tuve la satisfacción de participar en la mesa como "padrino de honor". Si pienso en lo que sucedió en ese acto y la armonía del mismo, confieso que el honor, sin ningún género de dudas, fue mío.

Amigos de papel salió con dos libros: Oto y Oli, de Asunción Carracedo e ilustrado por Salvasilva y La princesa que quería escribir, de Beatriz Beatriz Berrocal, ilustrado por Daniel  Montero.                 




Asun, Antonio y Yolanda Falagán

 
En 2013, en esta presentación, apareció el tercer título de la editorial: El Duende No  de la escritora mexicana María García Esperón, ilustrado por Yolanda Falagán. Y, según anunció la Directora de Amigos de papel, a lo largo del año irán apareciendo hasta un total de cinco o seis libros más. Uno no puede dejar de sorprenderse y alegrarse con un proyecto tan ilusionante. Es que estas personas respiran ilusión a raudales. Si no, no se podría comprender. Asun Carracedo es una mujer sensible, que ama los buenos libros, que no es una inconsciente y que sabe de la necesidad de entrar en el mundo de la lectura de una manera completamente digna. Y así es. Cuidan al máximo las obras que editan, tanto a nivel estético como a nivel literario. Los álbumes de Amigos de papel entran por los ojos por su belleza, da gusto tocarlos por la calidad del papel y tienen un formato ideal para que los pequeños lectores (y los que no lo son tanto) gocen con ellos. Pero Asun no está sola. Tiene en Eugenio, su marido, un mago de las finanzas, del cariño por el proyecto y unas ganas tremendas de que todo salga bien. En su ordenador portátil (una libreta al uso) lleva todo aquello que es preciso para que las operaciones sean viables. ¡Qué hombre tan optimista y generoso! Realiza un trabajo oscuro, sin presunciones, basado en la efectividad. Eugenio es un hombre inteligente, sincero, impulsivo y con la afectividad a flor de piel.Un tándem perfecto para llevar a buen puerto sus ilusiones.mas ambos tienen el motor necesario para llevar la nave a buen puerto: sus hijos.



Eugenio con Antonio

El mayor, Pablo, es un encanto de persona. Un joven siempre atento al más mínimo detalle y al servicio de las necesidades editoriales.Es un gran estudiante y un apoyo necesario para que la empresa no cojee en ningún momento.
                                                                   


Susi con David



El otro, David, merecería un capítulo aparte. David es un ángel con síndrome de Down.Un chaval de catorce años lleno de ternura, vivo, despierto. Lleno de amor, que contagia su simpatía a todo aquel que se le acerca. Un beso de David es un tesoro. ¡Un gran tesoro!

Hay que ver a los cuatro en la furgoneta llena de libros y cantidad de objetos para ambientar los actos que llevan a cabo. Viajan por España, visitan las librerías que tienen en su lista y hacen que la editorial comience a ser conocida. Por su carácter, amabilidad, seriedad y honestidad se ganan a los libreros y libreras que quedan sorprendidísimos de su trabajo.

La animación que realiza Asun Carracedo, con el "monstruo Oto y demás, es maravillosa. Llena de ingenio y humor, convierte el acto en una fiesta, participativa alrededor de los libros. Consigue elevar las virtudes literarias de una obra por encima del espectáculo. Ella habla de libros y de lectura.

Ana María Rodríguez leyendo "Un cuento sin final" 

                                              
En Madrid, estábamos en la mesa las siguientes personas: Asunción Carracedo Gómez (Directora Editorial), que dio la bienvenida al acto al público asistente y presentó a los invitados. Con sus "Palabras amigas" fue un placer escucharla.También sara Moreno Valcárcel (Presidenta del Consejo General del LIJ), Ignacio Treviño Gómez (Director General de Políticas de Apoyo a la Discapacidad del MSSS), Jesús Hernández Galán (Director de Accesibilidad Universal Fundación ONCE) y quien esto escribe. Todos tuvimos palabras de ánimo y reconocimiento para un proyecto tan necesario.



Manuel Ferrero y Alfonso Salas

 Al terminar los discursos, la periodista y escritora, Ana Mª Rodríguez leyó para todos los asistentes una narración muy hermosa, "Un cuento sin final", que nos conmovió. El cierre fue poético-musical, con los increíbles Manuel Ferrero y Alfonso Salas que se ganaron al público por su humor y su simpatía.



Susi metida de lleno en el ambiente creado



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  Alfredo, Alba, Lurdes, Susi, Juan Carlos y Antonio.



David, Alfonso, Manuel, Susi y Alba.

                                                                              
                                                      
DE QUÉ FUERON MIS PALABRAS
  
                                                                                                    
En mi pequeño discurso hablé de la sociedad gris que me tocó vivir en mi infancia y mi adolescencia. Era una sociedad sin libros. Después me referí a la literatura ñoña y ejemplarizante que los libros contenían y a los valores negativos que esa sociedad, conservadora, dominada por los intereses determinados de una dictadura y marcados, en buena parte, por la Iglesia, trasladaba a la literatura para niños.

Recordé, también, ya con una democracia en pañales, la aparición de modelos sociales y literarios avanzados de la mano de algunas editoriales, como SM y sus colecciones "El barco de Vapor" y "Gran Angular", como Alfaguara que nos traía escritores y escritoras europeos y americanos que rompían los moldes a que estaba acostumbrada la sociedad española. Una España, por cierto, nada lectora y muy atrasada, salvo excepciones, en el plano pedagógico.

Recordé a Fernando Alonso, gran escritor y persona, un verdadero pionero de la LIJ en nuestro país que nos sorprendió con un libro memorable, "El hombrecito vestido de gris y otros cuentos", una obra crítica, sin edad determinada para su lectura; es decir, para todos. Unos cuentos inteligentísimos, magníficamente escritos que te llevan directamente a la reflexión y al debate. Fue el primer libro de LIJ que me sacudió de verdad. Y recordé, claro, a Gianni Rodari, A Roberto Piumini, a Maria Gripe, a Christine Nöstingler, a Tove Jansson, Judith Kerr, Janosch, Roald Dahl o Peter Härtling, entre otros. Todos ellos ayudaron a dar un vuelco incontestable a la LIJ. Un vuelco, por cierto, irreversible.

Y me referí a colecciones muy hermosas, ya desaparecidas, como "Las campanas" de Ed. Miñón, los libros de La Galera, de Noguer o Lumen, que permitieron la visibilidad de Gloria Fuertes, Juan Farias, Montserrat del Amo o Ana María Matute y la aparición de extraordinarios autores/as e ilustradores/as como José A. del Cañizo, Pilar Mateos, Jordi Sierra i Fabra, Joan Manuel Gisbert, Alfredo Gómez Cerdá, Consuelo Armijo, Carme Solé Vendrell, Asun Balcells y tantos y tantas que podrían estar aquí citados.
No me resistí, claro, a referirme a escritores y escritoras que escribían en gallego, un idioma despreciado y vituperado. Y así salieron Agustín Fernández Paz, Xabier P. Docampo, Paco Martín, Helena Villar o María Victoria Moreno, además de Neira Vilas o Manuel María.

Valorada la labor de ciertas grandes editoriales, quise resaltar a esas editoriales pequeñas que permitieron a ilustradores y autores romper cadenas y expresarse en completa libertad, a base de trazos arriesgados y textos más abiertos. Esas editoriales, que luchan por sobrevivir, y publican libros con un gusto exquisito, abiertas ca las nuevas corrientes, de enfoques avanzados y que ayudaron a normalizar nuestra LIJ. Editoriales como Kalandraka (hoy ya menos pequeña pero que mantiene su magnífica línea), OQO, El Jinete Azul, Los libros del Zorro Rojo o Mediavaca entre muchas más.

En este grupo está Amigos de papel con una propuesta atrayente.Y está porque quienes la forman creen en la bondad de la lectura. Ellos sí creen que un buen libro puede divertir, descubrir la sensibilidad del lector, provocar reflexiones, conseguir que los lectores conozcan realidades diferentes a las suyas, que se conozcan más ellos mismos, despertar su capacidad crítica o fomentar actitudes de tolerancia y solidaridad, entre otros muchos beneficios para una formación sólida y completa de los niños y niñas lectores.

Amigos de papel es la realización de un sueño.
Amigos de papel es romper con la dinámica de libros sin criterio (que aún los hay).
Amigos de papel nos dice que "hay un montón de razones por las que merece la pena leer...Descúbrelas en compañía de Amigos de papel.

Y yo me lo creo totalmente.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO

Antonio García Teijeiro colabora en La página escrita

La Fundación Jordi Sierra i Fabra ha lanzado un nuevo proyecto en favor de la literatura juvenil. Se trata de La página escrita, una revista literaria trimestral dirigida a aquellos jóvenes y no tan jóvenes que desean convertirse en escritores, además de a maestros, educadores, bibliotecarios, padres y cualquier persona que esté interesada en la literatura de calidad. Acaba de publicarse el primer número de esta encomiable iniciativa digital, y el segundo número saldrá a la luz en enero. Antonio García Teijeiro es el encargado en esta revista de todo aquello que sea relativo a la poesía.

Para más información sobre La página escrita, podéis visitar el siguiente enlace, además de poneros en contacto con sus responsables a través de Twitter en @lapaginaescrita.

Cuatro poemas de Todo es soñar

En su poemario para niños Todo es soñar (Brosquil, 2006), Antonio García Teijeiro nos ofrece un acercamiento poético al motivo literario del sueño desde su personal concepción rítmica de la poesía infantil. Hemos seleccionado cuatro de los poemas más representativos de dicha colección.



Por el Mar de las Antillas
anda un barco de papel.
NICOLÁS GUILLÉN

Anda un barco de papel
por el mar de tu sonrisa.
Con tus olas coquetea
y se esconde de la brisa.

Y navega por tus labios
y se pierde entre las islas,
por las islas de tu boca,
tan risueñas, tan bonitas.

Anda un barco de papel
por el mar de tu sonrisa.
Es un barco soñador.
Es un barco de caricias.



Mueve el viento la cuna
en el mar del silencio
y las olas, cansadas,
nunca llegan a tiempo
de cantarle una nana
a ese niño tan serio
que se duerme temblando
con el frío del miedo.
Y la cuna se mueve
¿está el niño despierto?
No, sus ojos nos dicen
que las nubes del cielo
le pintaron de cal
su carita de sueño.
Mueve el viento la cuna
en el mar del silencio.
Duerme el niño tranquilo
en la barca sin remos.



Muy negros sus ojos.
Muy rojo el vestido.
La tarde en silencio
se muere de frío.

Se muere de frío.
Se muere de pena.
La tarde callada
nos canta serena.

Nos canta serena
que un día de enero
un sol muy cansado
se quitó el sombrero.

Se quitó el sombrero
sin decirle nada.
La dejó sin sueños
triste y olvidada.

Triste y olvidada
sin la luz del sol,
con los labios secos
y sin su calor.

Negros son sus ojos.
Muy rojo, el vestido.
La tarde despacio
se muere de frío.



Los últimos siete poemas de Todo es soñar, agrupados bajo el encabezamiento "Golpe a golpe, verso a verso", suponen un homenaje poético a Antonio Machado con composiciones escritas a partir de versos del poeta sevillano. Descrito por Antonio García Teijeiro como un hombre "que fue, en el buen sentido de la palabra, bueno", Antonio Machado ha sido siempre uno de los escritores que más han influido en la poesía del autor vigués. Incluimos aquí el quinto poema de esta última sección del libro.

La tarde caía
triste y polvorienta
y un niño soñaba
con globos de menta.
Un sueño infantil
sembrado de estrellas,
un sueño soñado,
un sueño de fiesta.
La tarde caía
detrás de la sierra
y el niño soñaba
con lirios y abejas.
La tarde caía
despacio en la hierba
y el niño soñaba
un sueño violeta.
Y la tarde quiso
guardar su tristeza.
El niño soñaba
sueños de poeta.

A teima de Xan, novela pionera en el tratamiento de la Guerra Civil española dentro de la literatura infantil y juvenil

El estudio A Guerra Civil española na narrativa infantil e xuvenil (Xerais / Fundación Caixa Galicia, 2008) considera que el libro de Antonio García Teijeiro, publicado en 1991, es “uno de los primeros en abordar el descubrimiento, por parte de un adolescente, de las consecuencias de la Guerra Civil española”.



El proyecto, coordinado por Ana-Blanca Roig Rechou, Pedro Lucas Domínguez e Isabel Soto López, se centra en el rico caudal de literatura infantil y juvenil existente en las tradiciones literarias de la Península Ibérica, analizando los diversos acercamientos al fenómeno socio-histórico de la Guerra Civil española en este tipo de obras. La sección dedicada a A teima de Xan, escrita por Marta Neira Rodríguez, profesora de filología gallega en la Universidad de Santiago de Compostela, se inicia repasando la larga trayectoria poética de Antonio García Teijeiro para detenerse posteriormente en su producción narrativa, y en especial en la novela que el autor dedicó a la exploración del impacto de la Guerra Civil en la sociedad española a través del punto de vista de un adolescente. Neira Rodríguez, que considera que el escritor vigués es “una de las voces líricas más relevantes de la literatura infantil y juvenil gallega”, subraya en su estudio que A teima de Xan es uno de los textos pioneros en abordar este tema. La novela narra el descubrimiento por parte de Xan de la trágica historia de su tío Peixoto, la cual le abrirá los ojos al horror y al odio provocados por la guerra y lo conducirá a la madurez y a la asimilación de unos hechos históricos cuya dureza e injusticia nunca podría haber imaginado.

Cinco poemas de Bicos na voz / Besos en la voz

Bicos na voz / Besos en la voz (Diputación de Málaga, 2004) es un libro que Antonio García Teijeiro describe como "una verdadera esquizofrenia lingüística" debido a que está escrito a la vez en gallego y en castellano. Antonio no escribió los poemas que lo conforman el libro en una lengua para luego traducirlos a la otra, sino que más bien fue componiéndolos al alimón en ambos idiomas. Ilustrado por Cristina Minguillón y prologado poer Yolanda Domínguez Trujillo, esta colección de poemas contiene un homenaje a Luis Eduardo Aute, uno de los cantautores que más han influido en la concepción que Antonio tiene de la interrelación entre música y poesía. A continuación incluimos cinco poemas extraídos del libro en versión gallega seguidos de la versión en castellano.



A bolboreta
debuxa un beixo
con moitas cores
nalgún espello.

Beixo amarelo
de noz e mel,
brinco na brisa,
luz de papel.

A bolboreta
debuxa un beixo
que rouba ó aire
moitos insectos.
Beixo violeta,
vivo lunar,
onda nas nubes,
choiva no mar.

A bolboreta
debuxa un beixo
que cando soa
racha o silencio.

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La mariposa
dibuja un beso
con sus colores
en el espejo.

Beso amarillo
de nuez y miel,
brinco en la brisa,
luz de papel.

La mariposa
dibuja un beso
que roba al aire
muchos insectos.
Beso violeta,
vivo lunar,
ola en las nubes,
lluvia en el mar.

La mariposa
dibuja un beso
que cuando suena
rompe el silencio.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO



No bico unha estrela;
na estrela, un cantar;
no cantar, uns beizos;
nos beizos, o mar.

No mar dos teus ollos,
uns ollos de sal;
no sal, os menceres;
menceres de paz.

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En el beso, una estrella;
en la estrella, un cantar;
en el cantar, los labios;
en los labios, el mar.

En el mar de tus ojos,
unos ojos de sal;
en la sal, alboradas;
alboradas de paz.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO



Bicos como balas;
balas de cartón;
balas como bicos;
bicos de algodón.
Son balas de bicos.
Son bicos de cor.
Son bicos de balas.
Balas de candor.

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Besos como balas;
balas de cartón;
balas como besos;
besos de algodón.
Son balas de besos.
Besos de color.
Son besos de balas.
Balas de candor.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO



Eu vin un bico no vento
que estaba a chiscarme un ollo.
Era un bico brincadeiro.
Era un bico ledo e louro.

Tentei collelo na man
e pousalo no meu rostro.
El preferiu camiñar
polo vento mudo e tolo.

Eu quedeime sen o bico,
que, se cadra, tiña dono.
A ese bico pillabán
non o afasto dos meus soños.

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Descubrí un beso en el viento
que me guiñaba los ojos.
Era un beso saltarín,
muy alegre y muy curioso.

Quise teneerlo en la mano
para apoyarlo en mi rostro.
Él prefirió caminar
por el viento mudo y loco.

Yo me quedé sin el beso
que, tal vez, tenía dueño.
A ese beso revoltoso
no lo alejo de mis sueños.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO



¡Que triste que está a meniña!
porque un bico non lle dan.
Está tremendo na noite,
e as campás que din tan tan.

Unha estrela está a chamala;
ela non a pode oír.
A rapaza tremelica;
xa non é quen de sorrir.

¡Que triste que está a rapaza!
Soña bicos de xasmín.
Bicos e bicos e bicos,
bicos que a fagan feliz.

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¡Qué triste que está la niña!
porque un beso no le dan.
Está temblando en la noche,
las campanas tan tan tan.

Una estrella que la llama,
pero no la puede oír.
La muchacha, que tirita,
no es capaz de sonreír.

¡Qué triste que está la niña!
Sueña besos de jazmín.
Besos y besos y besos,
besos que la hagan feliz.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO

"Poesía es necesidad": Entrevista para la publicación cubana Juventud Rebelde - 6 de febrero de 2008

En febrero de 2008, Antonio García Teijeiro viajó a Cuba para participar en la XVII Feria Internacional del Libro de La Habana, dedicada este año a la cultura gallega. Durante su visita a la capital cubana, Juventud Rebelde (6 de febrero de 2008) publicó una entrevista realizada por José Luis Estrada Betancourt en la que Antonio habla en profundidad acerca de diversos temas relacionados con la creación literaria, la animación a la lectura, la música y la lengua gallega. Ofrecemos aquí un extracto de la entrevista.



Juventud Rebelde: Usted ha contado que la suya fue una infancia sombría. ¿Fue eso lo que lo impulsó a escribir para niños y jóvenes?

Antonio García Teijeiro: La mía fue una infancia sombría, porque vivíamos en un país en el que dominaba la miseria, tanto económica como humana y, por supuesto, cultural. Se leía poco, la censura empobrecía la creación y yo viví de espaldas a la literature, como la mayoría de los niños que no tenían referencias literarias en casa. Mi encuentro con el hecho poético, a partir de los textos musicalizados de Paco Ibáñez y, en menor medida, de Joan Manuel Serrat, me hicieron comprender que había un mundo que me estaban ocultando desde muchos puntos de vista. La poesía me salvó, me sacudió con fuerza, penetré en sus misterios y aprendí a conocerme mejor y a rebelarme contra lo que me oprimía, que, en silencio y casi ahogadamente, sentía dentro pero no salía al exterior.

J.R.: Ha dicho que la poesía es para usted una necesidad, al igual que la música. ¿Es por eso que sus poemas son tan musicales?

A.G.T.: Soy un melómano al que le gusta toda la buena música, sin distinción de estilos. La música clásica es una referencia cotidiana, el jazz me envuelve, el rock me hace vibrar, los cantautores me permiten reflexionar sobre el espíritu de las cosas y su realidad. Los Beatles me ayudaron a cambiar mi vida y Bob Dylan me permitió entender la música desde el punto de vista literario, desde el surrealismo, las lecturas diversas y el compromiso. Aute hizo que conociese otras dimensiones del amor. Sería una lista interminable de referencias. Por ejemplo, Silvio Rodríguez me permitió entender que la poesía entre notas puede ser un hecho literario incuestionable. Sí, creo que inconscientemente la música ha marcado desde siempre mmi poesía desde el punto de vista rítmico.

J.R.: ¿Están los niños preparados, en verdad, para “descifrar” y gustar de la poesía? Y si no, ¿habría manera de lograrlo?

A.G.T.: No es nueva mi afirmación de que a los niños les encanta la poesía cuando el mediador es capaz de contagiar su entusiasmo. No podemos disimular. Si no somos capaces de acercarles los poemas desde la autenticidad y el entusiasmo, ellos lo percibirán y no conseguiremos nada. "Contagio" es una palabra clave en este aspecto. Los niños imitan y se ilusionan con las actitudes positivas de sus referentes adultos. No se enseña poesía. Lo importante es ponérsela cerca para que se dejen llevar por la magia del verso. Mantengo, desde hace tiempo, que son los adultos los que le tienen miedo a la poesía y, sin querer, levantan muros entre ellos y los niños.



J.R.: ¿Cómo se las arregla para escribir para un público infantil y juvenil y llegar a todas las edades?

A.G.T.: Yo creo que hay demasiadas etiquetas con relación a la literatura. Un buen texto literario, poesía o no, ha de gustar tanto a niños como a adultos, por supuesto dejando al margen capacidades de edad y densidad literaria. Un libro bien hecho de la llamada literatura infantil y juvenil ha de interesar al público adulto. La belleza, la construcción inteligente de las obras, los temas y todo lo relacionado con la literatura no tiene edad. Yo escribo desde la influencia de mis lecturas, mi experiencia del día a día, co absoluta honestidad, sin importarme que lo que hago pueda comercializarse. Intento hacer literatura. Ése es mi mayor y único objetivo.

J.R.: ¿Por qué su poesía para adultos es más pesimista?

A.G.T.: Soy un escéptico, y a veces ese escepticismo se puede confundir con el pesimismo. Pero si hacemos una lectura más profunda de mis poemas, pienso que en el fondo existe un halo de esperanza que me permite seguir viviendo. Soy una persona vitalista que intenta saber el terreno que pisa. Me gusta hacer reflexionar a los adultos sobre mi discurso poético. Pueden compartir conmigo, como hago yo con lo que me rodea, las situaciones que reflejan mis versos. Pero cuando escribo para niños también me gusta que sean conscientes de que no todo es bello y sencillo. Suelo incluir en mis poemarios para ellos poemas que tengan más de una lectura. Quiero que reflexionen y se sientan ilusionados para luchar por un mundo mejor. Esto es algo común a mis poemas para adultos y para niños.

J.R.: Desde su experiencia, ¿qué no debe faltar en un programa para la promoción de la lectura?

A.G.T.: Hay tres conceptos que yo considero necesarios cuando hablamos de planes de lectura: el fomento de las bibliotecas (públicas, escolares y personales), la necesidad de que el libro entre en los hogares desde las primeras edades, y una utilización inteligente y entusiasta del libro en las escuelas. En España aún nos falta mucho por recorrer, a pesar de que se va avanzando con cierta lentitud. El libro carece en estos momentos de un valor social que le pertenece por todo lo que lleva aportado desde siempre al desarrollo del ser humano.



J.R.: Como hijo del franquismo no le fue fácil descubrir la verdadera identidad de Galicia. ¿Cómo lo logró? ¿Por qué escribe principalmente en lengua gallega?

A.G.T.: Galicia era una entidad casi folklórica cuando yo era pequeño. Se escondía toda la enorme tradición de mi tierra, no se sabía su historia, se desprestigiaba a la gente que hablaba gallego, no se conocían autores, artistas, etc.. que habían luchado por una tierra donde el caciquismo y la pobreza marcaron el destino de sus habitantes: exilio, emigración... Yo fui educado contra el gallego. Tuve que luchar mucho para descubrir a tantas personas comprometidas que existían pero que eran desconocidas para mí. Cuando fui consciente de todo lo que me habían escondido, de sus mentiras y de sus maléficos propósitos, me rebelé (siempre a través de la poesía: Castelao, Celso Emilio Ferreiro, Rosalía de Castro, Pimentel, Méndez Ferrín, etc.) y asumí un compromiso con la cultura, la sociedad y la lengua para toda mi vida. Descubrir a Cunqueiro fue un punto de inflexión para mí con la literatura en gallego que se convirtió en un camino sin retorno. Al margen de sus ideas políticas, don Álvaro es, para mí, junto a Rosalía, la referencia más importante de la literatura escrita en mi lengua.

J.R.: ¿Sigue pensando que "la poesía es esa pequeña arma que tenemos para intentar un cambio"?

A.G.T.: Ya dijo Celaya por mí y por todos que "la poesía es un arma cargada de futuro", y es cierto. Cuando leo poesía --y lo hago a diario-- soy consciente de que estoy mirando hacia un horizonte que me permite ser más yo mismo y más libre. Sin ella, para mí la forma más esencial de la literatura, mi vida sería más pobre y estaría llena de carencias.

J.R.: ¿Qué es lo que realmente importa cuando se habla de literatura?

A.G.T.: Me interesa la innovación, la capacidad de contar historias que me conmuevan, el hecho de que contengan ideas --no panfletos-- que nos permitan reflexionar y entender las reacciones de los protagonistas, la inteligencia de las propuestas y su posible valor en el tiempo. No me interesa demasiado la literatura de circunstancias. Me gusta una literatura profunda que me envuelva en una espiral en la que los sentimientos estén presentes. Hablar de literatura es hablar de la capacidad que la palabra tiene para crear historias, poemas, obras de teatro que conmuevan, a partir de situaciones que sacudan la capacidad que el ser humano tiene de pensar y de emocionarse.



J.R.: ¿Qué es la poesía para Antonio García Teijeiro?

A.G.T.: Creo que a lo largo de la conversación ha quedado clara la función de la poesía en mi vida. Resumiendo, poesía para mí es necesidad. Y lo que digo tantas veces: la poesía se ha convertido, desde que se apoderó de mis inquietudes, en una forma de vida.

J.R.: ¿Cuál es su palabra favorita?

A.G.T.: Hay muchas palabras que tienen unas connotaciones que me emocionan: paz, libertad, amor, humanismo... Pero todas son palabras. Mi palabra favorita es la palabra palabra. Con ella creamos, amamos, besamos; por ella se puede morir, sufrir, ser encarcelado o silenciado. Creo que la fuerza de esta palabra lleva sosteniendo al ser humano desde siempre.