domingo, 9 de octubre de 2016

DARDO POÉTICO (XXXIX) A emoción de "Palabras para Julia" de José Agustín Goytisolo




O poema foi eclipsado pola canción. Semellaba non pertencer máis que a Paco Ibáñez. Foi unha canción que deixou pegada (e segue a deixala) en todas aquelas persoas que amamos a poesía en música.
     Escoitábase en círculos progresistas da época e transcendía a círculos máis grandes. Era un verdadeiro himno.
     Emocionaba. Puña a pel de galiña. Cantábase cunha intensidade difícil de definir.
     


     Serviu, co paso dos anos, para coñecer un poeta máis que interesante: José Agustín Goytisolo. Sobre todo cando Paco Ibáñez popularizou “Me lo decía mi abuelito” e “Érase una vez…” (si, a do “lobito bueno”).

     Coñecín literariamente a José Agustín grazas a Paco. E volvo a el de cando en vez. O seu intimismo conmóveme.
     
José Agustín Goytisolo

     Emocioneime cando lin a narración da morte da súa nai, Julia Gay, no ano 1938, nunha entrevista que Horacio Vázquez Rial lle fixera para a revista Quimera. : “Mi madre murió el 17 de marzo de 1938, en el Paseo de Gracia, en un bombardeo de la aviación, italiana, creo… Los aviones venían desde Palma de Mallorca, entraban por Sitges, daban la vuelta a la Sierra de Collcerola y descrestaban el Tibidabo (…) Mi madre murió a causa de una bomba. Parece ser que por la onda expansiva y no por la metralla(…) Había ido a Barcelona para comprar cosas para mi padre y para mí, porque el 19 de marzo era nuestro santo…”
     Por iso me conmoveron tanto os poemas elexíacos dedicado á súa nai e este feito marcou o seu carácter e boa parte da súa obra.

De la mujer que amo he aprendido
la canción del silencio. Ahora sé
lo que tú me decías sin palabras.


Pero “Palabras para Julia” non está dedicada á súa nai, non.
“Palabras para Julia”  está dedicada  á súa filla. É este un poema-canción que se une a outros poemas que Goytisolo considera “letras para cantar”. 
     Está contido nun libro editado por Laia en 1979 e reeditada nesta mesma editorial en 1982 ( tivo dúas reedicións en Lumen posteriormente, 1992 e 1994).
     
     Un libro dividido en catro partes, con textos xa publicados agás o que dá título ao libro que é inédito. Nesta manda de poemas observamos un interese de Goytisolo por unha poesía que se axusta aos esquemas da lírica tradicional e da canción popular, algo que aparece moitas veces ao longo da súa traxecoria poética.
Vázquez Montalbán

     Manuel Vázquez Montalbán afirma no prólogo do poemario que José Agustín aspira coa súa poesía a la construción dun novo humanismo e aspira, así mesmo, a ser unha alternativa á barbarie latexante nun mundo no que as guerras sofisticadas arruinaron calquera humanismo realista.

     Tu destino está en los demás
     tu futuro es tu propia vida
     tu dignidad es la de todos
                                              
                                        dille José Agustín a Julia, a súa filla. Non como un consello, segue a dicir Vázquez Montalbán, senón coma unha proposta de reconstrución da razón humana. A ideoloxía non é un valor engadido en toda proposta estética. A ideoloxía é un dos materiais sometido ao rigor do tratamento poético.

     Concordo con Vázquez Montalbán en que Goytisolo é un gran poeta intimista, que se revela nos seus versos familiares: a nai desaparecida, a muller en cuxos brazos quere morrer, á moza á quen axuda a aceptar a vida malia o seu propio escepticismo:

     tendrás  amor,  tendrás  amigos 
                                             segue a dicirlle a Julia nos anos sesenta, debuxándolle o único programa vital sensato ao alcance dun pai, e que mesmo hoxe pode parecernos excesivamente ambicioso.

     Non esquecerei endexamais o xantar na nosa casa de Paco e José Agustín. Coñecelo persoalmente foi un pracer auténtico (xa escribín disto noutra ocasión) e tanto a miña muller coma min levámolo moi dentro. Non foi un encontro calquera.
Xantar na nosa casa. Con Paco, José Agustín e Susi.

     Paco Ibáñez, a quen o poeta lle adicou o poemario, non canta todas as estrofas. Ben sabemos que as cancións e os poemas son próximos pero non exactamente iguais en moitos casos.
     
     De aí que poñamos o poema completo (non se coñece en toda a súa extensión) e logo un vídeo no que Paco Ibáñez interpreta tan emotiva canción.
     
     Unha canción, un poema que reflicte a idea de Goytisolo (e que tantos compartimos) con    relación ao peso relativo do poder da palabra, a proposta de utilizala  para ensinar a vivir.


     Nin máis, nin menos.


Paco Ibáñez con Julia Goytisolo



PALABRAS PARA JULIA  (poema)


Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.

Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.


Un hombre sólo una mujer
así tomados de uno en uno
son como polvo, no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.

Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.
 
Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo..

La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.

Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.

Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.

Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.




Dedicatoria de Goytisolo a Susi no libro "Palabras para Julia y otras canciones". 1997




                                              Paco Ibáñez canta "Palabras para Julia". Palau de la Música. 2002


                                                                                                                                       ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO










miércoles, 5 de octubre de 2016

DISCOS MEMORABLES: FIVE LIVE YARDBIRDS, DE LOS YARDBIRDS


Éste es el primero en una serie de artículos breves que periódicamente contribuiré a Versos e aloumiños y en los que hablaré sucintamente de un disco que, por una u otra razón, es importante para mí porque me impactó especialmente la primera vez que lo escuché—generalmente ya hace un tiempo—y me ha acompañado fielmente a lo largo de los años. No se tratará, en ningún caso, de un ejercicio de pura nostalgia, pues todos estos álbumes, sea por lo que fuere, tienen hoy la misma influencia en mi discurrir vital que la primera vez que los puse en un tocadiscos o en un lector de CD. El primero de ellos es, para mí, uno de los mejores discos en directo del siglo XX. Me refiero al Five Live Yardbirds, el primer álbum de los Yardbirds, que data de 1964.



La primera música que recuerdo vivamente haber escuchado—la de los Beatles o los Rolling Stones—tenía acento británico. Por ello, para mí fue todo un descubrimiento el toparme con este disco de los Yardbirds, pues me sirvió como puente a toda la tradición del blues y el R&B estadounidense, que escuché por primera vez en las voces inglesas de Eric Clapton, Keith Relf y compañía, interesándome inmediatamente por encontrar las originales de Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson o Bo Diddley. Yo no lo sabía entonces, cuando tenía en mis manos una edición barata y de legalidad dudosa de Five Live Yardbirds, pero éste fue el primer disco de este excelente grupo de R&B británico, y se grabó en directo en el Marquee londinense el 20 de marzo de 1964. Un año antes, los Yardbirds habían reemplazado a los Stones en otro club legendario de Londres, el Crawdaddy, y habían grabado algún que otro single. Pero este disco, que sorprendentemente no llegó a entrar en las listas de ventas en su momento, supuso su verdadero debut, y una oportunidad inmejorable para demostrar el talento interpretativo del quinteto, formado entonces por Eric Clapton a la guitarra solista, Chris Dreja a la guitarra rítmica, el cantante Keith Relf, Paul Samwell-Smith al bajo y Jim McCarty a la batería. Era la primera y gloriosa formación de un grupo que se distinguió siempre por la calidad de sus integrantes y que, con el paso de los años, acogería en sus filas a grandes como Jeff Beck o Jimmy Page.





Primera formación de los Yardbirds
La energía y la electricidad que llenaron el Marquee aquella noche de 1964 es evidente desde el momento mismo en que los Yardbirds se suben al escenario y abren su actuación con una versión acelerada del "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry, otro músico al que conocí gracias a escuchar este disco. El resto del repertorio demuestra la devoción de "Mano Lenta" y sus compinches por el blues y el R&B americanos de pura cepa, desde "Good Morning Little Schoolgirl" de Sonny Boy Williamson hasta "Got Love If You Want It" de Slim Harpo, pasando por "(She's So) Respectable" de los Isley Brothers, "Louise" de John Lee Hooker o tres magníficos temas de Bo Diddley ("Pretty Girl", "I'm a Man" y "Here 'Tis"). Dos puntos álgidos de la actuación son las extensas interpretaciones de "Five Long Years" de Eddie Boyd y, sobre todo, el "Smokestack Lightnin'" de Howlin' Wolf, por aquella época la canción más requerida por el público de la banda. Muchas de estas canciones están utilizadas como vehículos para largas improvisaciones instrumentales en las que brillan las guitarras y la armónica tocada por Relf, y que van aumentando progresivamente en intensidad hasta alcanzar un clímax que se convirtió en marca de la casa de la banda. En definitiva, Five Live Yardbirds es un disco sin desperdicio, absolutamente memorable, que escuché casi obsesivamente durante mucho tiempo y que me sirvió de carta de presentación no sólo de los Yardbirds, sino de toda una tradición musical estadounidense (la del blues y el R&B) que me fascina. Lo recomiendo sin reservas de ningún tipo.




                                                   ANTÓN GARCÍA-FERNÁNDEZ

domingo, 2 de octubre de 2016

CUADERNOS DE MACOCA (3) "Animando la lectura"





Sei que é unha dura e longa batalla.  Unha batalla que non remata nunca, porque o libro segue a ter un descrédito lamentable.
     
     Sei que hai centros que se cargan a infraestrutura literaria, que deixan sós os mestres ou mestras que loitan por levar adiante a maxia da lectura. Poñen paus nas rodas porque son un mal exemplo para eles/as.
     
Forges
     Hai, por desgraza, mestres e mestras que NON LEN UN SÓ LIBRO ao longo do curso, pais ou nais que os ignoran, que lles parecen inútiles. Centros escolares coa biblioteca de adorno, pechada ou como lugar de castigos. Claustros que non teñen un programa lector definido, pensado e aberto á marabillosa literatura que existe para os estudantes.
 
Quino
     Isto ocorre no século XXI, cando un pensa que estas eivas deberían estar cubertas. pois non. Queda tanto por andar que, supoño, non chegarei a ver o camino cuberto de follas…de papel!
     
     De aí que insistamos coa palabra dun mestre: Mariano Coronas.
     
Mariano Coronas
     
     Un novo artigo de Cuadernos de Macoca (2). Un artigo que leva por título “Animando la lectura”, publicado no seu momento en Cuadernos de Pedagogía.
     Un artigo absolutamente necesario, claro e pedagóxico (no mellor sentido da palabra) para que moitos se animen a poñer en práctica actividades lectoras, para que saiban que non están sós, que quedan persoas que pensan e reflexionan sobre a formación do alumnado. E, tamén, para aqueles e aquelas que lles dan as costas aos libros para que sintan rubor e saiban que non están á altura dos que se lles esixe nas aulas.

     
     Grazas, unha vez máis, Mariano, pola túa palabra directa e chea de intelixencia e calor.





ANIMANDO LA LECTURA


                                                                                                          
                                                                                                                                 MARIANO CORONAS CABRERO



Seguimos dedicando esfuerzos, invirtiendo recursos, diseñando estrategias para fomentar un hábito, el de la lectura, que no acaba de consolidarse a gran escala en nuestra sociedad.

Cada cierto tiempo, una nueva encuesta viene a decirnos cosas poco agradables sobre el estado de la cuestión. Aunque bien podríamos hacer una lectura de esos medidores estadísticos, como la que proponía El Perich, en una de sus celebradas viñetas (hace casi veinte años): "No seamos cenizos diciendo que cuatro de cada diez españoles no lee... ¡Digamos que seis de cada diez españoles lee! ¡Aún somos más los que leemos que los que no leen!"
 
El Perich
Leer es un práctica necesaria, nadie lo pone en duda, también en este tiempo de exhuberancia tecnológica; pero es cierto que podríamos hablar de lecturas diferentes y que, donde puede resentirse la cuestión es en la lectura placentera, libremente elegida e íntimamente practicada.
Retrocedamos hasta la familia, que es donde se amasa buena parte de la consecución del hábito y allí podemos encontrar algunas actuaciones y aún hay algunos márgenes de intervención. Como no resulta fácil, nos trasladamos rápidamente a la escuela y al instituto: instituciones públicas, universales que pueden realizar una labor importante al aportar tiempo, materiales, sabiduría y afición... Sin olvidarnos de que estamos hablando de algo que no puede imponerse, pero que se puede contagiar.


Los mediadores deben estar profundamente infectados por el virus lector para poderlo transmitir con convencimiento, determinación y naturalidad. Han sobrado y sobran sermones que canten las virtudes de la lectura y también parafernalias que difícilmente podrán tener algún efecto; tampoco parece que el derroche en tiempos de bonanza para propiciar festivas presencias tengas efectos duraderos.
 
El Roto
Lleven un libro en la mano, ábranlo al llegar al aula o a la biblioteca, lean en voz alta, relacionen la vida, la actualidad con los libros cuantas veces puedan... No confundan la lectura con un divertimento; los libros no son necesariamente divertidos; tampoco la vida lo es y asumimos con pasión el reto de vivirla. Que el libro sea extensión de la mano, la del aspirante a lector o lector iniciático, el libro presentado, comentado y leído... Y que cada cual decida qué quiere hacer.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

PAPEIS RECOBRADOS (10) Palabras

   Fotografía de Anxo Cabada



Velaquí un artigo ao que lle teño moito agarimo. Publicado n´A Nosa Terra no seu momento ten unha vixencia infinita.
     
     E ten esa vixencia porque se fala da necesidade da palabra.
     
     Levo ben anos agasallando palabras, rescatando palabras, recibindo palabras, lanzando palabras, aprendendo palabras, amando as palabras.
     
     Vin ao longo do tempo como os meus fillos se foron apoderando das palabras, descubríndoas, utilizándoas, facéndoas libres e vivas.
     
     Vin como o meu alumnado escribía palabras, denudaba palabras, descubría os valores das palabras, xogaba con elas, mesturábaas e creaba os seus discursos de seu.


     Nestes intres nos que semella que non se conversa abondo. Que a lectura non está nas prioridades da sociedade. Que se estraga o idioma ou, que triste!, que o galego loita por sobrevivir, recobro estas liñas para que sirvan de estímulo nun intento de dignificar as palabras.




                                                   
                                         PALABRAS

                                                                   


Encántame a palabra palabra. 
     Sempre pregunto aos rapaces nos encontros que palabra lles gusta máis. Saen as típicas: paz, amor, lúa, nube, estrela etc. Fican pampos cando lles digo a miña favorita: palabra. 

     Coas palabras xogamos; con elas mentimos, amamos, denunciamos. Coas palabras rabuñamos nos sentimentos, deixamos pegadas na alma, acariñamos os rostros das persoas, facemos que as voces treman, que estimulen. Conseguimos que se diga si e non, dentro ou fóra, frío ou calor, branco ou negro. 

     Volvo a miúdo aos versos de Bernardino Graña: O vento levou follas e palabras/ levou rumor e ruído. Versos potentes que me levaron a escribir un día : Que as traia de novo, / que quero berralas, / que quero dicilas / ben forte as palabras…
Bernardino Graña

     Si, quéroas preto. Que non me deixen orfo. Lembro un verso turbador de Alberti: Siento esta noche heridas de muerte las palabras. Versos, todos eles, que me levan a esixir que salvemos as palabras. Que nos axuden a estiñar as feridas que as maltratan. Fagamos que a rapazada se agarre a elas. 

     
     Traballemos para que abandonen esa pobreza lingüística que os caracteriza. A palabra é un xoguete, si, pero, sobre todo, é un instrumento necesario cun legado cultural e social detrás que convén salientar. 

     Enchamos de palabras as aulas. Que as digan en voz alta. Que as atopen nos silencios. Que as empreguen para ser eles mesmos. 
     
Luis Mateo Díez

     Que descubran as cores que  teñen a palabra narrativa (contar/escoitar), a palabra poética, a palabra cantada, a palabra amena, directa, porque, como di Luis Mateo Díez, “ necesitamos ser donos dos instrumentos que avalan a nosa existencia, e o máis inmediato é a palabra”.

                                                                                    ANTONIO  GARCÍA  TEIJEIRO

sábado, 24 de septiembre de 2016

ESCAPARATE POÉTICO (LXXXVIII) Eva Veiga







                         EVA  VEIGA  (Ombre-Pontedeume, A Coruña, 1961)



2


non saber nunca como foi

que escuras
Eva Veiga
relacións traman
a nosa lingua

inventamos un xogo
co propósito máis ou menos firme
de comprender a súa infinda
complexidade

ou se cadra é o propio xogo
o que deseña as formas
que somos ti e máis eu

a imprevisión de cada instante
a sorprendida apertura desa pálpebra
a gran Necesidade

así todo queda sempre por dicir
mentres se di

lemos
simplemente lemos
as liñas da nos aman
no empeño suicida
de acertar



4

(infancia, ese lugar)

Estás aí.
Acaso aínda,
para sempre,
en min?
Sol irradiándose.
Por que persistes
así, luz
como se a dor
non te presenciara?




34

por riba das nosas cabezas
un corazón libre avanza
entre disparos



55

Presentación do poemario, gañador do XXXI Premio de Poesía Cidade de Ourense.
NALGÚN  lugar agochado
dos teus ósos
os vales láianse dunha lingua
esquecida. Un horizonte
de aves lilas esváese
sen contemplación. A terra parece
voltar á súa antiga soidade
como un animal repregado sobre si.
Da súa propia dureza aliméntanse
eses pasos que non se oen,
a alancada que nos deixa
caendo con todo o corpo cara atrás
e a esperanza cega e cara adiante
como sempre.




(Do libro Silencio percutido, publicado por Espiral Maior, 2016. XXXI Premio de Poesía Cidade de Ourense)