UNHA CONVERSA EN PROFUNDIDADE CON IVÁN FERREIRO

Que Iván Ferreiro é unha referencia da música española a partir dos anos 90 é algo que non dubida ninguén. Ao longo dos trece anos que formou parte da banda Los Piratas, conxunto esencial dentro diso que os críticos dan en chamar indie, e despois a través dos varios discos que leva publicados en solitario dende 2005, o cantante e compositor vigués foi atopando unha voz de seu e dando vida a un universo musical sólido e de innegable calidade. Ferreiro vén de gravar hai ben pouco un novo disco, Cena recalentada, un tributo moi persoal á música de Golpes Bajos, unha banda moi adiantada ao seu tempo que tivo un papel moi salientable durante esa "movida" musical e cultural que nos anos oitenta xurdiu na cidade de Vigo.

Coa axuda do seu amigo Pablo Novoa e outros membros da formación orixinal do grupo, Ferreiro pasa as composicións de Golpes Bajos polo seu propio tamiz musical, reactualizándoas e presentándoas a toda unha nova xeración de fans. Coa excusa da publicación deste novo disco, propuxen a Iván gravar unha conversa en profundidade para un episodio do meu podcast Discos Memorables, na que tocariamos unha chea de temas diferentes, dende os seus comezos na música ata a xénese deste novo proxecto, pasando pola súa etapa en Los Piratas e comentando a súa concepción da música e da composición e mesmo evocando algunhas das lembranzas que lle suxiren todos os seus discos en solitario. O pasado 4 de xaneiro, coa xenerosidade que o caracteriza, Iván acolleume na súa casa e alí, no mesmo estudio no que el traballa diariamente na súa música, gravamos unha conversa dunha hora e media á que asistiu tamén o director deste blog-revista e que ofrecemos agora no vídeo que aparece aquí abaixo a quen estea interesado. Foi un pracer conversar con Iván e estou moi agradecido polo seu tempo e a súa participación.

                                                   ANTÓN GARCÍA-FERNÁNDEZ

DISCOS MEMORABLES: LA FIGURA DE RINGO STARR

En 1973, tan solo tres años después de la agria ruptura de los Beatles, Ringo Starr había hecho sus pinitos en el cine con más pena que gloria y había grabado dos discos muy meritorios: Sentimental Journey y Beaucoups of Blues. Pero éstos eran álbumes que se adentraban, respectivamente, en el mundo de Tin Pan Alley y en el country que a Ringo tanto le gustaba. Es cierto que había sacado un par de buenos singles ("It Don't Come Easy" y "Back Off Boogaloo"), pero llegaba ya el momento de volver al pop y al rock, y Ringo decidió hacerlo a lo grande, reclutando a una serie de amigos que eran músicos de gran calidad y renombre (Marc Bolan, Nicky Hopkins, Harry Nilsson, Billy Preston y varios de los componentes de The Band) y solicitando la ayuda de los otros tres Beatles, que participarían por separado en la grabación y compondrían algunos de los temas.

Ringo, George Harrison y Bob Dylan en el concierto para Bangladesh

El resultado fue un disco verdaderamente redondo titulado simplemente Ringo, con una portada que en cierto modo recordaba al Sgt. Pepper's y con una serie de canciones que se han convertido en clásicos del repertorio del batería de los Fab Four: "I'm the Greatest", "Photograph" y su versión del "You're Sixteen" de Johnny Burnette. Escuchado más de cuatro décadas después de su edición original, el elepé se revela ya no solo como uno de los mejores de la discografía de Ringo, sino como uno de los discos más valiosos del rock y el pop de los años setenta, algo que suele olvidarse debido a la condescendencia con la que parte de la crítica se ha acercado siempre a la producción discográfica de Ringo en solitario.

Hace solamente unos días, tuve la oportunidad de sentarme y, con la ayuda inestimable del Skype, charlar largamente con Antonio, el director y la razón de ser de este blog, en un nuevo episodio de mi podcast Discos Memorables, que publico en mi canal de YouTube. A lo largo de más de 80 minutos, Antonio y yo nos acercamos a la figura de Ringo como músico y como personaje tanto dentro como fuera de los Beatles, y reivindicamos la necesidad de valorarlo en su justa medida. Acto seguido, vamos desgranando el elepé Ringo canción a canción, intercambiando impresiones sobre la música que esconden sus surcos y poniendo de manifiesto la gran calidad que atesora. Si os interesa y tenéis una hora y cuarto disponible para dedicarla a escuchar nuestra conversación, os dejamos el podcast en formato de vídeo aquí abajo. Y si no, os animamos a que (re)descubráis un disco que a veces se minusvalora injustamente pero que merece mayor atención tanto de la crítica como de todos aquellos melómanos y beatlémanos que se precien.

                                                   ANTÓN GARCÍA-FERNÁNDEZ

UNHA CONVERSA SOBRE JACQUES BREL CON LUIS GARCÍA GIL

Luis García Gil

Sobre Jacques Brel, o xenial cantautor belga que me levou a querer aprender francés cando eu non contaba máis ca once ou doce anos, xa falei nestas mesmas páxinas hai uns anos. Pero hai só unhas semanas tiven a oportunidade de gravar para un episodio do meu podcast El Envés de la Página (título cunqueiriano onde os haxa, por certo, que fai referencia a unha columna que don Álvaro escribía no Faro de Vigo nos anos sesenta) unha conversa co escritor gaditano Luis García Gil precisamente sobre Brel. Como poderedes comprobar na súa páxina web, Luis é un especialista no legado musical dos cantautores e leva xa escritos unha chea de volumes adicados a importantes nomes do xénero, coma Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Javier Ruibal ou Patxi Andión. Nestes últimos tempos vén de publicar unha biografía da cantante Marisol (Marisol, Pepa Flores, corazón rebelde, en Ed. Milenio) e está a traballar en estudos sobre Carlos Saura e Jean Cocteau, pois o cinema é outra das súas grandes paixóns.

Jacques Brel

Luis é tamén autor dun dos poucos libros escritos orixinalmente en español sobre Brel. Titulado Jacques Brel, una canción desesperada (Ed. Milenio, 2009), é un traballo excelente no que se repasan tanto a traxectoria vital do chansonnier belga como a súa obra musical e poética. A min sempre me interesaron esas biografías que teñen moi en conta a produción artística do personaxe de quen se ocupan, xa que adoita ser a razón principal pola que me achego a este tipo de libros. E, sen dúbida, isto ocorre nesta biografía de Brel, na que Luis traballa baixo a idea de que a vida do cantautor belga é indisociable da súa concepción poética e musical. Calquera que desexe coñecer a Brel máis en profundidade ten unha cita inexcusable con esta obra, que na nosa conversación tomamos coma excusa para falar de Brel, de música, de literatura, de poesía e de moitas outras cousas que agardo que vos resulten interesantes. Déixovos aquí abaixo o podcast completo, desexando que a súa escoita vos leve a coñecer un chisco mellor a figura de Jacques Brel e, se cadra, a desempoar e voltar a gozar cos seus discos.

                                                                             ANTÓN GARCÍA-FERNÁNDEZ

BREVE HISTORIA DE LAS RADIOS FRONTERIZAS

Recupero hoy para Versos e aloumiños un artículo que hace ya varios años publiqué en otro lugar y que se basa en mi lectura de Border Radio, un libro escrito por Gene Fowler y Bill Crawford que repasa la rocambolesca historia de las radios fronterizas que en los años 30 del siglo pasado operaron en los límites territoriales entre Estados Unidos y México, unas emisoras pintorescas que, al tiempo que ofrecían entretenimiento a millones de personas debido a su elevado número de vatios, eran también refugio de charlatanes que buscaban aprovecharse de su enorme audiencia de las maneras más audaces.

Hubo un tiempo, en los albores de la radio comercial, allá por finales de los años veinte y principios de los años treinta, en el que la legislación sobre la radiodifusión en Estados Unidos, México y Canadá no estaba tan definida como en nuestros días. Si bien el gobierno estadounidense estaba realizando intentos de controlar el caos de frecuencias radiofónicas, entonces imperante, a través de diversas leyes y propuestas de ley, el vacío legal era enorme al sur de la frontera. De ahí que varios empresarios estadounidenses, cansados del control gubernamental en su país, decidiesen establecerse al sur del Río Grande, creando emisoras de gran potencia que pudiesen escucharse a lo largo y ancho de los Estados Unidos.

El doctor Brinkley

Como se puede leer en Border Radio, estos empresarios pioneros eran mayoritariamente “charlatanes, cantantes de yodel, vendedores y futurólogos” que utilizaban las ondas hertzianas para anunciar todo tipo de tónicos, promociones y servicios médicos que hoy en día se encontrarían dentro de la más absoluta ilegalidad pero que por aquel entonces enriquecieron enormemente a sus artífices. Tal es el caso del Dr. John R. Brinkley, director de un hospital especializado en transplantes de testículos de cabra, operación que supuestamente proporcionaba mayor energía sexual al paciente. O el de Norman Baker, quien aseguraba haber encontrado una cura para el cáncer y que por un módico precio trataba en su hospital a cualquier paciente que se lo solicitase, incluso a varios que no sufrían la enfermedad. Todos ellos aprovechaban la descomunal potencia de estas emisoras fronterizas, que utilizaban frecuencias de hasta 500.000 vatios en un momento en el que las radios más potentes de Estados Unidos emitían a un máximo de diez mil o cincuenta mil. Así, estas emisoras situadas al sur de la frontera llegaban a escucharse no sólo en Estados Unidos y Canadá, sino también en partes de Europa y Asia. Como se puede ver, radios como XERA o XET constituyen lo más cercano a nuestra actual internet que existía en la época.

"Pappy" O'Daniel

El fenómeno de las emisoras fronterizas resulta de enorme interés para el desarrollo de varios estilos musicales, y especialmente de la música country, por cuanto algunos de los mejores cantantes del género en los años treinta, desde la Carter Family a Cowboy Slim Rinehart, llegaron a tener sus propios programas en la frontera, aprovechando las grandes posibilidades que estas radios ofrecían. Una de las personalidades country que más rentabilizaron la capacidad comunicativa de estos gigantes de las ondas fue W. Lee “Pappy” O’Daniel, un empresario dedicado a la harina que pronto descubrió sus dotes para hablar a través de un micrófono. Además de cruzarse con Bob Wills y Milton Brown en los inicios de las carreras de estos dos grandes del western swing (una muy atractiva mezcla de country y jazz que causó furor en los años 30 y 40), Pappy fundó un grupo country llamado los Hillbilly Boys, y gracias a la popularidad de sus emisiones accedió al puesto de gobernador del estado de Tejas y no tardó mucho en ocupar un escaño en el Senado de los Estados Unidos.

El "buen vecino" Paul Kallinger

Otro de estos pintorescos empresarios que utilizaron la potencia de las emisoras fronterizas fue Paul Kallinger. Se presentaba ante su audiencia como “your good neighbor along the way”, el buen vecino que todo el mundo quisiera tener, pero sin duda no demostró sus dotes de buen vecino (ni su olfato para el talento musical), pues en cierta ocasión denegó al mismísimo Elvis Presley una entrevista en uno de sus programas por considerar que su música no era lo suficientemente country. Sin duda, en un momento en el que la radio comercial abrazaba con reservas el country, el papel desempeñado por estas emisoras fronterizas en la popularización del género no debe ser obviado. No en vano, Webb Pierce, uno de los artistas country más importantes y populares en los años 50, dijo en una ocasión que la historia de esta música no habría sido igual sin la presencia de estas border stations. Tras la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de los intentos de los Gobiernos mexicano y estadounidense por legislar de manera más severa para acabar con este tipo de emisoras, las radios fronterizas no desaparecieron, y a principios de los sesenta, figuras legendarias como Wolfman Jack las mantuvieron en el aire.

Wolfman Jack, pirata de las ondas en los sesenta

En suma, Border Radio es un libro verdaderamente recomendable, fruto de un ingente trabajo de investigación muy serio y bien realizado. Pero además, es también un libro de agradable lectura que nos introduce en un mundo pintoresco y muy interesante que sería impensable en estos años de cable y televisión digital. Por la especificidad de su tema, dudo que llegue a publicarse en castellano, pero quien tenga la oportunidad de encontrarlo en internet o en alguna librería española que venda libros en inglés, no debe dejar de leerlo.

                                                     ANTÓN GARCÍA-FERNÁNDEZ

La emisora XERA, en Del Rio, Tejas, con sus descomunales antenas de 500.000 vatios

SURCOS EN EL CAMINO

Por fin, Oita decidiuse a escribir un novo texto para Versos e aloumiños.

Seguen a vencellarnos moitas cousas, das que cabe destacar todo o relacionado coa música.

O texto que se pode ler a continuación ten un sabor especial para os melómanos. Para todos aqueles que aínda mercamos discos.

Estou en Martin (Tennessee) e acabo de vir de Memphis co meu fillo Antón, cargados ambos os dous con CDs de jazz, de pop, de country, de folk. Un verdadeiro pracer andar a rebuscar polos andeis de dúas tendas discos que nos puidesen interesar.

Pero se volvemos a vista cara atrás, é fermoso descubrir cal foi o primeiro disco, ese que abriu a porta da felicidade musical. De aí que o texto que escribiu Oita teña un valor, non só sentimental, senón tamén histórico dentro desa banda sonora das nosas vidas. É un texto interesante e evocador. Paga a pena lelo, sobre todo tendo en conta como baixou a venda de discos, como foron pechando moitas tendas e como se trivializou o valor da música nestes tempos tan confusos.

Engadir, finalmente, esas preguntas que Oita se fai en relación cos primeiros discos de Antón e Noa. O primeiro disco que Antón lembra ter recibido do seu pai foi o elepé vermello dos Beatles, unha magnífica recompilación dos catro de Liverpool. Isto serviu para que Antón amosase, ao longo do tempo, un coñecemento e unha paixón intensos polos fab four. Mais tamén recorda Antón o primeiro CD que mercou cos seus cartos: un "grandes éxitos" de Chuck Berry aparecido na serie Esto es... Rock'n'Roll. Antón é hoxe un melómano e un especialista en boa parte dos diversos estilos musicais (rock, r&b, country, jazz, blues, fado, crooners...), co acerto de ir cara á raíz destes movementos para unha mellor comprensión dos mesmos.

Pola súa banda, Noa lembra o seu primeiro CD. Trátase do renacido grupo Bon Jovi, que viu en Madrid hai unhas datas. Ese primeiro disco tiña por título Cross Road. Hoxe segue a escoitar música de maneira regular e é unha seguidora dos mellores grupos españois. Gústanlle tamén, como non podía ser doutro xeito, os Beatles.

Eu procurei que os dous fillos tivesen en CD o primeiro elepé que eu tiven do meu admirado Bob Dylan. En efecto, agasalleilles o Greatest Hits do bardo de Minnesota, que tantas veces escoitei eu nas soidade do meu cuarto cando era novo.

Remato cun recordo especial para Avelino, quen, tras traballar durante certo tempo en Giráldez, abriu unha pequena tenda de discos chamada Área Musical, onde nos xuntabamos amigos e clientes para comentar as diversas novidades que ía recibindo. Foron eses tempos decisivos para que eu chegase a amar tan fondamente a música.

Grazas, meu amigo, por facernos volver a eses tempos de ouro, con emoción e sen nostalxias que non levan a ningures. Sempre seguimos mirando cara adiante sen esquecer a base dos nosos gustos.

SURCOS EN EL CAMINO

En cierta ocasión, Antonio me sugirió que le escribiera un artículo relacionado con la música para su blog.

Yo, que no suelo escribir, pensé que era una tarea complicada, pero disfruté con el envite.

Un día, ante el gin tonic de media tarde, como diría el amigo Millás, se me ocurrió que sería interesante hablar de la importancia del primer disco en nuestras vidas.

Ese que nos introdujo en un mundo maravilloso del que muchos años después todavía nos resistimos a salir.

Hablé con dos o tres amigos acerca de ese primer disco. Inmediatamente y sin que se les pidiera, comentaron también el segundo. El tercero y el cuarto parece que pierdan importancia, nadie los menciona. Pero ¡ah!, de los dos primeros. Esos sueltan nuestra imaginación y nuestra lengua, surgen grupos, estilos, temas, revistas, películas,  etc.
 

Esos dos truhanes son el comienzo de una eterna colección que nos gustaría que no tuviera fin.

Recordamos muy bien donde los compramos, esas fantásticas tiendas por las que mostramos un enorme cariño como Giráldez, Cividanes, Lago y Lago, Elepé, etc., etc. Afortunadamente, esta última todavía en pie de guerra.

También aparecen en el recuerdo esos grandes almacenes a los que íbamos a escuchar las novedades y donde no éramos bien recibidos. Escuchas incómodas con auriculares de mano, lo que nos obligaba a no poder hacer nada más que sostener dichos auriculares pegados a las orejas. A menudo en pleno éxtasis melómano surgía de entre las tinieblas el inevitable vendedor invitándonos a comprar el disco o a abandonar el establecimiento haciendo que perdiéramos el hilo del riff y/o del solo y despertando a la postre nuestro instinto asesino. ¡Voto a brios, qué tortura!

Caminar con discos debajo del brazo por la ciudad nos llenaba de satisfacción y hacía que el encuentro con un amigo nos hiciese miembros de un selecto club. Veíamos reflejado en su rostro la envidia. Pero si el disco que llevábamos era de importación, el momento era pura magia. Ya se sabe, carátulas prohibidas o tergiversadas, temas mutilados u omitidos, simplemente censurados o ni siquiera editados.

No pocos son hoy objetos de codicia entre coleccionistas.

A algunos de los amigos con los que hemos comentado cómo empezó su colección nos han dicho lo que sigue:  Antonio, alma de este blog, dijo que su primer disco fue Simon And Garfunkel - Bridge Over Troubled Water  y Led Zeppelin II. Santi C. inició su tesoro musical con On The Boards de Rory Gallagher y Cream (2) - Lo Mejor De Los Cream . Chechu se agenció The Court Of The Crimson King de King Crimson y Electric Warrior de T. Rex. El atrabiliario Pedro me cuenta una sabrosa anécdota de Belter, donde la piratería de la época superaba con creces la piratería de hoy en día, incluso desde el mundo de la industria. Para Pedro sus primeros discos fueron Ray Charles - Tell All The World, y TNP 1966 de George Brassens, comprado en Francia donde él vivía en esos años. Maxi me habla de Liquid Acrobat as Regards the Air de The Incredible String Band y Master of Reality de Black Sabbath. Juan Ma se estrenó con la maravilla de Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson y Where Fortune Smile de John McLaughlin, comprados en Dinamarca. Nesty nos dice que sus primeras adquisiciones fueron: Exile on Main St. de los Rolling Stones y The Beatles - Beatles Again .  Para mis amigos Quique y Pauliño fueron respectivamente The Beatles - Let It Be, John Lennon ‎– Imagine y Jethro Tull – Benefit.

A estos dos amigos, Quique y Pauliño los conocí, por cierto, por llevar yo debajo del brazo un ejemplar del volumen 2 de Cream y ser abordado para preguntarme dónde lo había comprado. ¡Ilusos!, era de IMPORTACIÓN. Bueno, a decir verdad, tampoco era mío. Me lo había dejado otro buen colega: Lalo .

Candi, como Antonio, se compró  Simon And Garfunkel - Bridge Over Troubled Water, pero no nos dice su segunda adquisición. Suso, de Elepé, el Allman Brothers Band - Beginnings y Deep Purple - Machine Head. La amiga Maribel el Aretha Franklin - Cadena De Locos "Chain Of Fools" / Satisfaction  y Joan C. Baez - The Best Of Joan C. Baez .

Susi, parca en palabras, inició su andadura con Serrat - Mediterráneo, pero no suelta su segundo vinilo. El que esto escribe se compró Lo mejor de Crosby, Stills, Nash & Young y el John Mayall - Blues From Laurel Canyon & Barewires.

La lista, como se puede suponer, es interminable.

Me gustaría saber cuáles fueron los primeros discos de Antón, para dar continuidad a modo epistolar a nuestras aficiones musicales siguiendo con otra generación y, posiblemente, otros gustos y, cómo no, a la amiga Noa.

 A ver si nos lo cuentan.

Me niego a terminar este artículo sin comentar cuántas amistades se han cimentado a partir de Frank Zappa, Paco Ibáñez, Soft Machine, Bob Dylan...

Bueno, Antonio como puedes ver ninguno mencionó al amigo Dylan como su primera adquisición.

Investiga, ese pirata tiene que aparecer.

OITA Y SANTI. Cenicientos, Madrid, finales de junio de 2013

A luz das palabras (7): Javier Ruiz y Trestrece

Javi y Antonio

Cuando era adolescente sentía una enorme envidia por los grupos que tocaban en Vigo. Como, supongo, en toda aquella España gris y putrefacta, había una sana enfermedad de crear grupos entre amigos y demás y tocar en colegios, institutos, guateques etc. Yo conocía a un amigo que era amigo, a su vez, de los componentes del grupo Stags. ¡Cuánto disfruté en los ensayos en un bajo que los padres de uno de ellos les dejaba! La influencia de los Beatles y los Rolling Stones era patente. Yo, al principio, escuchaba las canciones de ambos grupos en las interpretaciones de los Mustang y de los Salvajes. Aquellos chicos tocaban por el placer de tocar únicamente. Grabar era una utopía. Y así muchos otros como Los Santos, Los Diávolos, los SN y algunos más que se pierden en la memoria.

Conocer a Javi Ruiz fue maravilloso. Primero, porque es una persona honesta, abierta, inquieta, generosa, en la que puedes confiar. Después, por su enorme pasión por la música.Y eso es algo que une. Javi Ruiz es el líder indiscutible de un grupo que busca su sitio en el panorama musical de este país: TRESTRECE. Y él es el máximo responsable de que el grupo tenga vida, busque caminos y pueda subsistir. Javi Ruiz toca la guitarra, canta y compone las canciones. Lleva años luchando contra la incomprensión, teñida de incultura, de una sociedad que no valora suficientemente la buena música. Javi Ruiz sabe de música, sí, y mucho, y ha bebido de las fuentes de las grandes estrellas del pop y del rock. Leo en el libro de Jordi Sierra i Fabra, Los sonidos del corazón, el siguiente párrafo: " - Dice que los nuevos no conocemos la historia (de la música) y que sin saber de dónde venimos o sin haber conocido el pasado no podremos entender el presente ni hacer la música de hoy. Más o menos (...)". Javi Ruiz sí que conoce buena parte de esa historia, hace música de hoy y respeta y le gustan todos aquellos músicos que fueron aportando su grano de arena para que la transformación musical llegase al momento actual. Javi Ruiz los conoce, ha tenido influencias y los admira. En el mismo libro podemos leer esto: "- Aprender y absorber. Hay que sentir la música, pero también dominarla (...)". Pues Javi Ruiz y los demás componentes de TRESTRECE absorben, aprenden de todo, sienten la música en lo más profundo e intentan, con todas sus fuerzas, dominarla. Por eso Bajo un nuevo sol es un disco estupendo. Yo se lo envié de regalo a Jordi Sierra i Fabra, uno de los pioneros de la crítica musical, y me dijo tajantemente: "Tienen temas muy buenos". Y no lo dice cualquiera y menos por compromiso porque yo no le había preguntado nada. A mí, el disco, cuanto más lo oigo, más me gusta. No me aburren sus audiciones y afirmo que es una muy buena muestra de lo que estos jóvenes hacen y van a seguir haciendo si no los ahoga la tiniebla de la injusticia. Espero que no. Yo confío mucho en Javier Ruiz y en sus compañeros.

Trestrece en concierto

Termino con unas líneas de la crítica que Alonso Rull escribió para la revista Popular 1. "TRESTRECE hace del pop rock de calidad su bandera. Calidad y estilo, basado en una instrumentación pulida, mesurada, rica en matices y, sobre todo, en la voz de Javier Ruiz, un prodigio de recursos y sabiduría en su inagotable labor de la búsqueda de la melodía adecuada" y añade más adelante: " (...) tan solo hace falta que el viento les lleve a terrenos venturosos, pues han hecho los deberes con mimo y dedicación y solo les falta un pequeño impulso para ocupar el lugar que se merecen (...)". Totalmente de acuerdo con estas afirmaciones. Yo pienso lo mismo y, sobre todo, después de haber escuchado, no hace mucho, su "directo" en La Fábrica de Chocolate, aquí en Vigo. Fue un auténtico placer.

Y ahora voy a poner tres canciones que Javier Ruiz os recomienda para que escuchéis. No son del grupo, sino de maestros de la música. Tres canciones destacadas por él y para disfrutar.

Bohemian Rhapsody de Queen, del álbum "A night at the Opera".

The Wall, pt. 3 de Pink Floyd, del álbum "The Wall".

Cualquiera del Abbey Road, de The Beatles.

Y como seguro que se olvidó de poner algún tema de Bob Dylan, soy yo quien os aconseja Positively 4th Street, porque aconsejaros la mejor canción de todos los tiempos, Like a rolling stone, sería, sin duda, una obviedad imperdonable.

LA MÚSICA, ESA HERMOSA ENFERMEDAD

La música ha sido una fiel compañera y amiga desde mi adolescencia.

Aunque recuerdo, siendo un crío, ir en la parte trasera del coche de mis padres y sentir fascinación por algunos temas que sonaban en la radio (recuerdo especialmente cuando lo hacían "Bohemian Rhapsody" de Queen y "Stairway to Heaven" en M80), despertando en mí una extraña sensación, mezcla de curiosidad, mezcla de envidia, por lo que sentirían esas bandas cuando interpretaban sus canciones electrizantes ante sus legiones de fans.

Ya con 13 años, fueron unos primos míos los encargados de iniciarme en el rock, de la mano de grupos como AC/DC o Iron Maiden, decantándome desde una temprana edad por el sonido más eléctrico y duro. Recuerdo con cariño mis primeras cintas de cassette, con temas grabados de Bon Jovi, Whitesnake o los propios Queen, de los que tenía un recopilatorio que llegué prácticamente a quemar. Otro de mis primeros recuerdos musicales es estar en casa de otros familiares, siendo yo muy pequeño, y que estuvieran escuchando el vinilo de The Wall el cual también me llamaba poderosamente la atención.

Javi, a media luz en el escenario

No fue hasta llegar a los 17 años que un compañero de clase de idiomas, de mayor edad, viendo las pegatinas que llevaba en mi carpeta de los grupos que idolatraba, me preguntó si ese amor por el rock se traducía también en vocación por algún instrumento. Le respondí que eso estaba muy lejos de mi alcance económico, a lo que él respondió que estaba bien equivocado, pudiendo comprar una guitarra por menos de 20.000 pesetas. Lo cierto es que hasta entonces, aun a pesar de tener la guitarra española de mi padre por casa, nunca me había molestado en averiguar cuánto costaría una guitarra eléctrica como la de mis ídolos, antojándoseme como algo muy lejano e inaccesible. Al enterarme de que no era algo al alcance de unos pocos privilegiados, moví cielo y tierra para que, entre mis padres y abuelos, me comprasen mi primera guitarra, una Talmus que costó (si no recuerdo mal) unas 17.000 pesetas con una funda de lo más sencilla y un amplificador a pilas. No tardé mucho en apuntarme a clase y, junto a compañeros de mi Instituto y amigos del barrio, montamos nuestra primera banda, Leyenda Negra, en honor a un tema de Tots Sants, un grupo mallorquín que nos gustaba especialmente a todos. Como dato anecdótico, dimos nuestro primer concierto en un 12 de octubre, aniversario de esa leyenda sobre las brutales prácticas de los colonos con la población indígena, curiosa coincidencia.

Tocábamos lo que podíamos, literalmente, si alguien se sabía una canción de los Ramones, la tocábamos. Si luego se terciaba una versión de Van Halen o de Pearl Jam, allí nos tenías, destrozándola con todo el cariño del mundo. Fueron años maravillosos en los que descubrí lo que era subir a un escenario y, para qué negarlo, lo mucho que costaba, en todos los sentidos. Nuestro primer concierto, nos costó 25.000 pesetas. Sí, he dicho nos costó porque tuvimos que alquilar equipo para poder tocar en la fiesta de mi Instituto, así se las gastaban por aquel entonces.

Los años pasaron y se sucedieron las bandas, Plan 9, más heavy aún y con muy buena aceptación en la Isla, The Nash, un indie-rock trepidante que me permitió explorar más mi lado melódico y como guitarra solista y, finalmente, Trestrece, el proyecto que desde mediados de los 2000 ando desarrollando, con la inestimable ayuda de todos los que me han acompañado desde el principio, el gran Pablo Di Salvo, Biel Amengual, Angel Ríos, Victor Granados... tanta gente que a veces me olvido, pero a los que guardo en mi corazón y vamos recordando nota a nota en cada concierto que damos.

La familia actual se completó hace ya casi 3 años con Mey al bajo y Toni a la guitarra, siendo Julián el "novato" a la batería, a punto de cumplir su primer año, y ahí seguimos, luchando, pagando casi la mayor parte de veces por subir al escenario, pero disfrutando de la enorme suerte que es poder crear y compartir algo que amas tanto como la música. Saber que alguien, a cientos o miles de kilómetros de ti ha disfrutado con tus canciones, es motivo suficiente para que recorramos otros 1000 km para estar en la siguiente ciudad y demos todo durante esa hora y poco de gloria que nos da cada actuación. Ahí es donde espero veros pronto, compartiendo unas palabras antes o después de cualquiera de nuestros conciertos... Hasta entonces, hasta pronto.

JAVIER RUIZ

Canción

Podéis escuchar la canción “Crisálida”, segundo single del disco Bajo un nuevo sol, en el reproductor que aparece debajo de estas lineas.



Letras

Para acceder a todas las letras del disco Bajo un nuevo sol, haced click aquí.

Dos poemas de Antonio García Teijeiro en la voz de Carmen Cano

Carmen Cano, una española que vive desde hace años en Múnich, cantando música clásica, poniéndole música a poemas que le gustan, ha compuesto estas ocho canciones, de las cuales "De ola en ola" y "Conjugando deseos" son de Antonio García Teijeiro. La primera proviene de su libro Volando por las palabras (Edelvives), y la segunda se encuentra en Viene el río recitando (Ed. Algar). Podéis escucharlas haciendo click en los títulos correspondientes en el reproductor que aparece debajo de estas líneas. Además, incluimos los textos de los poemas, extraídos de los libros citados (hacer click en cada imagen para aumentar su tamaño).

Ilustración de Arcadio Lobato

Ilustración de Carme Peris

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Paco Ibáñez canta el poema de Antonio “Que ocorre na terra?”

Paco Ibáñez ha constituido una presencia determinante en la vida intelectual de Antonio García Teijeiro, quien se ha referido al cantautor en más de una ocasión como su mejor profesor de literatura. A ambos les une una estrecha amistad, y tanto por la musicalidad de los poemas de Antonio como por el contenido reivindicativo de muchos de ellos—un elemento siempre presente en la obra del trovador valenciano—, Paco decidió un día musicar tres poemas del libro Paseniño, paseniño y los ha cantado en sus versiones originales en lengua gallega. Se trata de “O vento dorme” (“El viento duerme”), “Pomba de menta” (“Paloma de menta”, que ya interpretó en un concierto en A Coruña) y “Que ocorre na terra?” (“¿Qué ocurre en la tierra?”).

Este último lo presentó hace unos años en un concierto que ofreció en un Liceu de Barcelona completamente abarrotado y dijo querer hacer de sus versos “un arma de construcción masiva”. Paco vio en este poema un componente ecológico y lo canta como un acto reivindicativo con el que busca concienciar a la audiencia de los abusos que se cometen contra nuestro planeta. Sin duda, ese elemento se encuentra presente en estos versos, que además pueden entenderse en un sentido más amplio, como una denuncia de todas las violaciones contra la naturaleza y la humanidad que ocurren a diario en diversos puntos de la tierra.

Presentamos a continuación una grabación extraída de una aparición de Paco Ibáñez en el programa radiofónico de la Cadena SER La ventana, durante el cual interpretó “Que ocorre na terra?” en directo con el acompañamiento de su inseparable guitarra. Incluimos, asimismo, la letra del poema tanto en gallego como en su traducción al castellano.



QUE OCORRE NA TERRA?
(Antonio García Teijeiro / Paco Ibáñez)

Non hai follas verdes
nin perlas no mar,
area nas praias
nin ondas de sal.

Xa non funga o vento
nin voa o pardal.
As flores non medran
nin quenta o verán.

Que ocorre na terra?
Que ocorre, rapaz?
Se son pesadelos,
eu quero espertar.

As árbores perden
as pólas sen máis
e nos amenceres
o sol non está.

As nubes no ceo
están a falar,
e a lúa na noite
non quere alumar.

Que ocorre na terra?
Que ocorre, rapaz?
Se son pesadelos,
eu quero espertar.



¿QUÉ OCURRE EN LA TIERRA?
(Antonio García Teijeiro / Paco Ibáñez)

No hay hojas verdes
ni perlas en el mar,
arena en las playas
ni olas de sal.

Ya no sopla el viento
ni vuela el gorrión.
Las flores no crecen
ni calienta el verano.

¿Qué ocurre en la tierra?
¿Qué ocurre, muchacho?
Si son pesadillas,
yo quiero despertarme.

Los árboles pierden
sus ramas sin más
y en los amaneceres
el sol ya no está.

Las nubes en el cielo
están hablando,
y la luna en la noche
no quiere alumbrar.

¿Qué ocurre en la tierra?
¿Qué ocurre, muchacho?
Si son pesadillas,
yo quiero despertar.

Treinta años sin John Lennon

Se cumplen hoy treinta años de la trágica muerte de John Lennon, acaecida en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. Más que un músico y letrista de pop, John Lennon es el símbolo de toda una generación, una figura que puede ser descrita con toda propiedad con el término icono, palabra que, por desgracia, tantas veces se tiende a aplicar hoy en día con demasiada ligereza. Para Antonio García Teijeiro, Lennon es una influencia esencial no sólo en su obra, sino también en su existencia vital, y la música que nos legó tanto en solitario como con los Beatles ocupará siempre un lugar privilegiado en su banda sonora particular. Antonio escribió el siguiente texto (que presentamos primero en su versión original en gallego y después en traducción castellana) como semblanza poética de John Lennon y su música.


Trinta anos sen John. Sen o rostro máis desconcertante dos Beatles.

Trinta anos sen a rebeldía dun rebelde que nunca deixou de selo.

Trinta anos sen a presenza viva dalguén que fixo da transgresión o eixo fundamental da súa vida.

Trinta anos sen un dos músicos que superaron a barreira musical para se converter en iconas sociais e manter o lume da incorrección necesaria.

Trinta anos sen un xenio que fixo da confusión, música; da hipocrisía, loita; da inxenuidade, máis música.

Porque John foi moitas cousas. Cada pouco, sae un libro tentando poñer á descuberta os puntos escuros da vida de Lennon. Que máis dá! Tanto ten! Con el os Beatles foron máis Beatles.

Con el as letras rabuñaron conciencias.

Con el os sons racharon conservadurismos falsos e nocivos.

Eu, como Aute, no seu tema "Imaginación", tamén quixen imaxinarme coma el na súa canción, un mundo sen fronteiras, sen patrias nin bandeiras, un pobo sen nación.

Con John, imaxinei, reneguei, entendín os heroes da clase obreira, sentín a ausencia dunha nai, e mirei cara a Deus para crer unicamente no ser humano e todo o que o enriquece: a música, as palabras, a poesía, a luz do mar, o teatro, os solpores avermellados, as treboadas baixo un teito, as túas, John, as túas cancións.

Trinta anos sen John.

Agárrome ás palabras de Aute, de novo, e remato estas rápidas liñas de lembranza:

"Pero ya lo ves,
mi querido John,
nada es lo que es,
todo es sin razón,
todo está al revés,
nada es corazón."

Daquela, poño a súa música para que aviveza o aire e emociónome coa súa voz que xeme.
Claro, trinta anos sen John, mais quédannos eternamente as súas cancións.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO




Treinta años sin John. Sin el rostro más desconcertante de los Beatles.

Treinta años sin la rebeldía de un rebelde que nunca dejó de serlo.

Treinta años sin la presencia viva de alguien que hizo de la transgresión el eje fundamental de su vida.

Treinta años sin uno de los músicos que superaron la barrera musical para convertirse en iconos sociales y mantener vivo el fuego de la incorrección necesaria.

Treinta años sin un genio que hizo de la confusión, música; de la hipocresía, lucha; de la ingenuidad, más música.

Porque John fue muchas cosas. Cada poco tiempo sale un libro que intenta poner al descubierto los puntos oscuros de la vida de Lennon. ¡Qué más da! ¡No importa! Con él los Beatles fueron más Beatles.

Con él las letras arañaron conciencias.

Con él los sonidos rompieron conservadurismos falsos y nocivos.

Yo, como Aute, en su tema “Imaginación”, también quise imaginarme, como él en su canción, un mundo sin fronteras, sin patrias ni banderas, un pueblo sin nación.

Con John, imaginé, renegué, entendí a los héroes de la clase obrera, sentí la ausencia de una madre, y miré hacia Dios para creer únicamente en el ser humano y en todo lo que lo enriquece: la música, las palabras, la poesía, la luz del mar, el teatro, las puestas de sol rojizas, las tormentas bajo techo, las tuyas, John, tus canciones.

Treinta años sin John.

Me agarro a las palabras de Aute, de nuevo, y termino estas rápidas líneas de recuerdo:

“Pero ya lo ves,
mi querido John,
nada es lo que es,
todo es sin razón,
todo está al revés,
nada es corazón.”

Entonces, pongo su música para que avive el aire y me emociono con su voz que gime. Claro, treinta años sin John, pero nos quedan eternamente sus canciones.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO

Luis Eduardo Aute y la poesía que la música evoca

La música y los textos del cantautor Luis Eduardo Aute han sido, desde siempre, una fuente de inspiración fundamental para Antonio García Teijeiro, quien se enorgullece de poder contar a Aute entre sus amigos. Recientemente, Aute ha publicado un nuevo disco, titulado Intemperie, que desde aquí recomendamos sin reservas. Tras la escucha y reescucha del mismo, Antonio escribió un e-mail a Aute para expresar por escrito lo que la música contenida en el disco le sugería, y su misiva acabó convirtiéndose, casi sin que Antonio se diese cuenta de ello, en un manantial de imágenes poéticas evocadas por las notas y versos de Aute. Presentamos a continuación el texto íntegro del correo electrónico.


Luis Eduardo:

Acabo de escuchar por tercera vez las canciones de Intemperie y noto como crecen escucha a escucha.

Son envolventes, susurran al oído emociones en voz baja.

Siente uno que penetran a través de la piel, se posan en el corazón y crean una atmósfera de complicidad con los sentimientos y la inteligencia.

Arrastran hacia un mar de emociones.

Crean una geografía sin límites, en la que la melodía y la letra se funden en ríos, cabos y ensenadas de placer estético.

Poseen la hondura de lo transcendente y se desvisten de ropajes recurrentes para llevarnos a la belleza pura, pero también cálida, de las obras de arte que nacen del amor por lo que uno se apasiona.

Sientes deslizar sus gotas de conceptos universales y las reconoces tan cercanas como libres, para resbalar por los senderos de lo auténtico.

Crean un mar con olas controladas que se encrespan, por momentos, para decir que existen. Luego, vuelven a perderse por la plenitud de lo bello.

Canciones que mojan, celebran, sacuden conciencias dormidas, aman, besan, adormecen, te transportan, te acarician y despiertan los rumores tenues de la brisa.

Sencillas y complejas. Tiernas y crueles. Escupen y abrazan. Relajan y te ponen en guardia. Juegan y descansan. Respiran y se sosiegan. Viven pero no mueren.

En definitiva, arte al servicio del ser humano que tanto lo necesita.

Un juego sin reglas.
El campo sin puertas.
Cárceles sin rejas.
Luchas sin golpes.
Amor en plenitud.
Vida.Vida.Vida.

Enhorabuena, amigo.

Antonio.

Dos columnas de A Nosa Terra: "Canciones" / "La paloma de la paz"

Incluimos a continuación dos de las columnas quincenales que Antonio García Teijeiro publica en el semanario A Nosa Terra, en las que trata temas relacionados con la literatura, la música, la escuela y la animación a la lectura. Las presentamos aquí traducidas al castellano.

CANCIONES

Hay quien dice, y yo estoy de acuerdo, que las canciones, la literatura y las artes no cambian el mundo. Pero, a veces, gozar de ellas en nuestro entorno sí que ayuda a modificar, al menos un poco, la frivolidad de ciertos hábitos. Cuando ocurre, sentimos un hormigueo interno y placentero que nos acerca a la felicidad. A mí me pasa. Así que, contradiciendo lo escrito más arriba, afirmo que las canciones pueden ser muy importantes en los comportamientos de las personas. Y no hablo de nostalgias. Craig Werner, profesor de Estudios Afroamericanos de la Universidad de Wisconsin, asegura que “la música popular, especialmente el soul de los 50 y 60, tuvo un papel central en la lucha por los derechos civiles”. Está convencido Werner de que la música ayudó a destruir las barreras de la segregación y que músicos como Ray Charles, Curtis Mayfield, Sam Cooke, James Brown, Otis Redding o Aretha Franklin dieron vigor a los líderes y a los ciudadanos para luchar contra el racismo. Me agrada esta afirmación. Canciones en casa. Canciones en la escuela. Canciones en nuestra vida. Yo trato de poner las canciones que amo a mis amigos. Mis alumnos cantan y escuchan canciones. Canciones que perturban, que emocionan. Canciones para agarrarse a las letras. Canciones que nos ayudan a pisar las calles y a resguardarnos de las tormentas. Canciones de Serrat, Miro, Lennon, Uxía, Aute, Cohen, A. Prada, Llach, Brassens, Brel, M. Peón, Neil, Lete, Silvio… y de Bob Dylan, claro. Mientras escribo estas líneas suena Love Will Find de Sam Cooke. Me envuelve la sensación de que se está derrumbando una de las numerosas barreras de la insensibilidad humana. Permítanme soñar.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO



LA PALOMA DE LA PAZ

A Xesús R. Jares

La paloma de la paz estaba cansada de hablar inútilmente con los hombres. Hablaba de derechos humanos (¡ella!), de armonía y de besos de colores. Pero sus palabras se estrellaban contra un muro de piedra construido precisamente por los hombres. De piedra, sí, pero también de silencios, de violencia, de inmundicia, de pólvora. La paloma de la paz estaba cansada de llevar siempre los mismos mensajes y de recibir siempre los mismos desprecios. La paloma de la paz había decidido ser sólo eso, una paloma. Pero un día vio a un hombre delgado, cariñoso, con gafas sobre una mirada tierna, y una apariencia que daba confianza. Le pareció diferente a los demás. Con una guitarra tocaba Knockin’ on Heaven’s Door. Cuando la sintió cerca, le sonrió y empezó a hablarle de combatir el miedo, de valorar la justicia desde la sensibilidad, de rechazar odios y venganzas, de calentar el ambiente frío de la escuela. El hombre que amaba a Dylan le habló de la dignidad, de la no violencia, de la necesidad de educar para la verdad y la esperanza. La paloma lo escuchaba sorprendida y feliz. Entonces, el hombre le regaló un libro. Su título: Educar para la verdad y la esperanza. La paloma lo hojeó y se dio cuenta de que el hombre de mirada tierna llevaba toda su vida comprometido con el ser humano en la lucha por la justicia y la libertad. La paloma pronto comprendió que seguiría golpeándose contra ese muro levantado por los hombres. Se despidió de él dándole un beso en la voz. Un día, me dejó el libro en el alféizar de mi ventana con la siguiente dedicatoria: Para Antonio y Susi, por los tiempos vividos, por los sueños compartidos, por el futuro y la esperanza. Suso Jares. Desde entonces, nunca he dejado de navegar por sus páginas.

ANTONIO GARCÍA TEIJEIRO