Mostrando entradas con la etiqueta cinema. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cinema. Mostrar todas las entradas

lunes, 23 de febrero de 2015

OS MURMURIOS DO can CAN ( 4 )



 
      Ten frío o can Can, e está abraiado por non coller a gripe con tanta xente con catarreiras ao seu redor.
     Chíscame un ollo cando escoita que onte me bañei na praia. Treme ao saber que a auga estaba a 11.3 graos. Di que son moi valente, pero eu sei moi ben que pensa que ando bastante tolo.
     Dígolle que estou a ler a Henry James e que merquei un volume de contos de amor vitorianos que vén de publicar Alba Editorial. Pon a face un pouco rara. Como se non o acabase de crer. Non lle fago caso. Coméntolle que acabo de recibir dúas novidades da colección “Fóra de xogo” (Edicións Xerais) asinadas por dous escritores importantes: Silvestre Gómez Xurxo (“De cristal”) e Marcos Calveiro (“As palabras poden matar”).  Alédaselle o rostro. Nótaselle que ten ganas de lelas. Paciencia. Primeiro son eu.
    
      

     Daquela, tras aceptar a espera, o can Can comeza a dicirme que…

      
     … a el , coma a Mariano Coronas, tamén lle dá moita rabia que ao elemento ese, o tal Nicolás, a prensa o chame “El pequeño Nicolás”. E quere aclarar, coas palabras de Mariano, que “O pequeno Nicolás” é a tradución de “Le petit Nicolas”, esa marabillosa serie de libros infantís escritos polo escritor e guionista francés René Goscinny, que ilustrou o gran Jean-Jacques Sempé. Di que chamar así a ese personaxe vomitivo, introducido na gorida desa panda de persoeiros da corrupción e a mentira política é un ataque á cultura e á literatura para nenos e maiores. Doulle a razón. Dá noxo.

     
Yolanda Castaño

       lle  encanta a edición bilingüe, editada por Visor, do poemario “A segunda lingua” de  Yolanda Castaño. Que lle chamou a atención o poema “A poesía é unha  lingua minorizada” e comenzou a recitarme:

Comezaría polo espesor. A súa acidez, o seu ph.
Camiña igual ca unha muller:
entre o masacre do invisible
e o campo de concentración da visibilidade.

Ladra estilo e final,
unha épica hospitalaria.

No poema a linguaxe
faise ouvidos xordos a si mesma,nel as palabras amplían
o seu círculo de amizades.

Hai que masturbar o abecedario
ata que balbuza cousas
aparentemente inconexas.

Caixa de cambios da fala,
acenos doutra orde.
O sorriso do mosquito dentro da pedra de ámbar.

Non se trata de que non comprendas árabe.
non entendes

poesía.

Eu escoito e gozo de tan intenso poema.
    

      
Rosa Huertas
     
     …  foi marabilloso para el descubrir a Rosa Huertas, esa magnífica escritora madrileña, autora de libros tan suxestivos como “Mala luna”, “Tuerto, maldito y enamorado”  ou “El blog de Cyrano”, entre outros. Concretamente, con este último, acabado de ler, gozou da boa literatura para mozos e mozas unha vez  máis. Chámalle a atención o estilo literario da novelista, doutora en Ciencias da Información e licenciada en Filoloxía Hispánica. Un estilo que mestura autobiografía, referencias literarias ou artísticas coa realidade e, mesmo, a fantasía. 
    Literatura intensa e chea de emoción dunha muller sensible e apaixonada da palabra literaria.  Unha autora que se está a converter nun referente indiscutible da LIX. 
    Ler as súas novelas resulta un pracer evidente.

      

     
     … leu o libro, magnífica edición de Antonio Reigosa, “Galicia Encantada. O País das mil e unha fantasías” (Edicións Xerais). Segundo el, e créollo, aprendeu moito da literatura de tradición oral do noso país. E pasouno moi ben entre mouras, encantamentos, pozas máxicas, penedos, xogos, cocos e monstros, augas, festas…. e grazas a el xa sabe cando debe cortar o pelo.  
  
     Río en voz alta. Non lle parece moi ben e dime:

- “Pois hai que facelo cando a lúa está no cuarto minguante. Deste xeito medra máis amodo e podemos tardar máis tempo en volver pasar polo salón de peiteado”.

   


     Está que non para . Déixame moi clariño que  este libro vén sendo unha parte dos textos que foron aparecendo na web do mesmo nome. 
  


Unha web que celebra dez anos de existencia. Fágome o parvo. Fago que non o sabía e, deste xeito, fica satisfeito.
     Ai, meu pobre!

   

      … cantou moitas cancións co disco quíntuple de Joaquín Díaz, folclorista moi  recoñecido, que recompilou  panxoliñas, romances, cantigas e contos  nun entrañable  disco: “ 100 Canciones y Cuentos Infantiles”.  Un tesouro que debe estar nos fogares para cantar e coñecer ese corpus literario-musical tan significativo.
       
     E púxose moi ledo a acompañar a voz de Joaquín Díaz  nesta canción.  A verdade é que o dúo estaba algo descompensado pero sentíase eufórico:

Arroyo claró,
fuente serená,
quién te lavó el pañuelo
saber quisierá.
Me lo ha lavadó
una serraná
a la orilla del río
que corre el aguá.
Una te lavá
y otra la tiendé.
Una le tira en rosas
y otra en clavelés.



      
     …que foi ao cine cunha cadela amiga, hai pouco tempo,  para ver unha película da que falaba moita xente. Tiña medo de que o defraudase. Non foi así. “Boyhood” chegoulle ben dentro. Un drama filmado ao longo de 12 anos (2002-2013), en 39 días de rodaxe. Unha viaxe íntima polas canles eufóricas da nenez, os cambios co paso do tempo  e a visión curiosa e  incisiva dunha familia moderna. A historia de  Mason (Ellar Coltrane) dende os seis anos, poboada de trocos, avances, amores, desilusións, medos etc. Todo en tempo real.
      


     Estou de acordo con Can. Unha película orixinal e cativadora. Gran Richard Linklater, o director, de quen recomendamos a triloxía : “Antes do amencer”, “Antes da atardecida” e “Antes do anoitecer”.



      
     

   …que descubriu comigo a Fabio Morábito, nacido en 1955 en Alexandría, de pais italianos, que viviu en Italia e é mexicano de adopción.
Fabio Morábito.
Que lle gusta moito, tanto a súa poesía coma os relatos.  Lemos xuntos a antoloxía poética “Ventanas encendidas” (Visor. 2012). E agardou a que eu rematase  os seus oitenta e catro relatos breves, irónicos e cun fino humor contidos no volume editado por Sexto Piso, que leva por nome “ El idioma materno “.  Textos lúcidos, ben escritos, intelixentes que, sendo inclasificables, mesturan autobiografía coas complicadas relacións entre linguaxe, escritura e mundo. Como escribiu un crítico literario: “Un libro sobre a orixe da vocación literaria”.


     Daquela, volvendo á súa poesía, recitamos en conxunto este poema:

¿ POR QUÉ si digo pájaro
me enciendo
y cuando digo ave me intimido?
Digo pájaros y pienso
en vuelos cortos,
no en migraciones,
en los esfuerzos para hacerse un nido;
digo pájaro y me embosco,
me enarbolo
y me ensombrezco,
y al decir ave me remonto,
pierdo la sombra y subo,
subo,
y solo la curvatura de la tierra,
que no siento,
corrige
este elevarme sin descanso, traduciendo
el ave que hay en mí en un pájaro
que busca, en otro clima, un árbol.


      
     Sentímonos ben a gusto. Estamos relaxados.  Pregúntame cal foi o último libro que merquei na miña visita á libraría. Dígolle que un poemario de Baldo Ramos que, ao follealo, me pareceu interesante. Chámase  “Cartografía do exilio”, foi accésit do “Premio de Poesía Miguel González Garcés. 2014 (Deputación da Coruña) e di cousas coma estas:
     

      ( …)  hai poetas que abren as portas cando escriben
                e hai poetas que rebentan as bisagras dos accesos.

                convocan os labirintos da incomprensión.
       
                inútil escribir sobre o presente
                se non abonda con deixar de aparentar
                os símbolos da amnesia.

                lembrar é un xeito de escribir anticipadamente sen empregar palabras.

               antes de que as palabras impoñan un novo aprazamento (…)


   Fermosos versos que penetran ben dentro de min. Poñereime a lelo xa.

     O can Can asente. Permanece un chisco en silencio e dime cunha autoridade que roza a esixencia: “Dedícalle unha canción de Kiko Veneno aos meus amigos Juan, Lurdes, Alba e Susi”.
     Fágolle caso e escollo “Joselito”. Kiko canta en vivo.
     E Can sorrí e comeza a bailar.
     
                                                "Joselito". KIKO VENENO

                  Un caso!



sábado, 26 de abril de 2014

SESIÓN CONTINUA CON MARCELLO MASTROIANNI.





       
Ernst Lubitsch
A nosa sala de estar convértese na Sala Ernst Lubitsch as fins de semana.

       Si, leva o nome do gran director, fillo dun sastre xudeu, nacido en Alemaña en 1892, que levou a cabo unha extraordinaria carreira como realizador, lonxe do seu país natal, entre os anos 1932  e 1943, cuns filmes de sólidas estruturas, principalmente comedias.
      
         Que bo afeccionado ao cinema non lembra a extraordinaria sátira antinazi Ser ou non ser? Ou a xenial comedia sentimental O bazar das sorpresas? E Un ladrón na alcoba, Ninotchka, Unha muller para dous ou A oitava muller de Barba Azul, entre outras ?
      
         O creador do “toque Lubitsch” ten un lugar importante no meu corazón de cinéfilo e, de aí, que poñamos o seu nome a este lugar onde vemos magníficas películas os venres, sábados e festivos.
      
        Esta semana, tivemos “sesión continua”, rememorando os cines da miña infancia.
      
        E cun protagonista especial: Marcello Mastroianni. Ese home que comeza a estudar arquitectura, mentres actúa no teatro universitario e que é recluído polos nazis nun campo de concentración do que consegue fuxir.
     
Marcello Mastroianni
         Marcello Mastroianni comeza facendo papeis secundarios, pero da man de Visconti chega a se converter nun grande actor de teatro. Non tardará en chegar a ser unha estrela do cine europeo grazas aos seus traballos con directores tan sonados coma Mario Monicelli, Fellini, Antonioni, Pietro Germi, Zurlini ou Vittorio de Sica.
      
        Eu lembro con moito cariño a súa participación en películas como A grande enchenta, de Marco Ferreri e Unha xornada particular, de Ettore Escola.
      
        Cento cincuenta películas que fan de Mastroianni unha figura fundamental do cine de todos os tempos.
Nikita Mikhalkov
      
        Pois ben. A sesión comezou con Oci ciornie (Ollos negros) de Nikita Mikhalkov estreada en 1987.
   
Fotograma de "Ollos negros".
        A película, baseada en tres contos do gran Chejov, conta as aventuras e desventuras de Romano Patroni, un home de orixe humilde que remata a carreira de arquitectura e casa cunha rica herdeira e vaille contando a súa vida a un cabaleiro ruso a bordo dun barco. Con este traballo Marcello Mastroianni gañou o Premio de interpretación masculina en Cannes (1987) e o David di Donatello o mesmo ano. Un filme brillante, deliciosa evocación do máis profundo das emocións do ser humano. Cunhas imaxes preciosistas, a fita é tenra e tráxica ao mesmo tempo. Cine poético, coidado e cun Mastroianni con variados rexistros. Ben se nota o extraordinario actor de teatro que leva dentro. Conmovedora actuación a súa. Emocionounos de verdade.


      
Mario Monicelli
        A segunda película foi I compagni (Os camaradas) de Mario Monicelli, ano 1963). Película nominada ao Oscar como mellor guión orixinal e considerada no Festival de Mar de Plata como a mellor película estranxeira e nomeada, na mesma categoría, polo Círculo de Críticos de Nova York.
      
        Aquí, Mastroianni dá vida a un entrañable personaxe. o profesor Singaglia. Un home estraño, comprometido socialmente que leva aos obreiros dunha fábrica téxtil a unha folga. Estes homes, explotados, que sofren accidentes polo cansazo, que viven case na miseria, reivindican unha xornada de trece horas diarias, no canto das catorce que traballan. Unha redución laboral a finais do século XIX. Pero están confusos, divididos, teñen medo, non saben como orientar as protestas. Con momentos tráxicos e outros que parecen sainetes, os personaxes do filme representan as dúbidas, as eivas dos seres humanos. Hainos afoutos, covardes, ilusionados, dubitativos os máis. E o profesor Singaglia vai amosándolles o camiño da folga, o que conleva consecuencias de moi distinto signo.Maxistral, unha vez máis, a actuación de Mastroianni nunha película reivindicativa, dramática pero que non perde endexamais a luz da esperanza no futuro dos traballadores.
      
Fotograma de "Os camaradas".
        Cinema en estado puro. Un pracer para a vista e os sentimentos. Algo que consegue reconciliarte coa vida.
      
        Todo isto prodúcese na nosa Sala Lubitsch cada fin de semana e convértese nunha reivindicación das boas películas, esas que velas varias veces sempre che descobren algo do moito que levan gardado.


                                                                                                                                                      Antonio García Teijeiro